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Affiche du document L'Amant — L'Amant
Gérard Brach
2h06min00
Cinéma
168 pages. Temps de lecture estimé 2h06min.
Dans l'Indochine des années 1920, une jeune fille de quinze ans et demi, appartenant à la communauté française, fait la connaissance d'un riche Chinois de Saigon. Il vivront un amour impossible, la jeune fille devant rentrer en France, et le Chinois étant promis à une fiancée de sa caste. D’après le roman de Marguerite Duras.

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Affiche du document La Grande Vadrouille — La Grande Vadrouille
Daniele Thompson
4h33min00
Cinéma
364 pages. Temps de lecture estimé 4h33min.
Deux aviateurs anglais, abattus sur Paris en 1942, tombent respectivement l'un dans la loge du chef d'orchestre Stanislas Lefort, l'autre sur l'échafaudage du peintre en bâtiment Augustin Bouvet. Et voilà nos deux malheureux Français devenus résistants malgré eux pour reconduire leurs hôtes indésirables en zone libre...

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Affiche du document Le cinéma obscène — Le cinéma obscène
Estelle Bayon
3h38min15
Cinéma
291 pages. Temps de lecture estimé 3h38min.
Le cinéma français tend à se glisser entre un érotisme angoissé et une pornographie plastique. Il propose ainsi un obscène comme un art poétique et donne à voir une esthétique de l'obscène fondée sur la fascination.

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Affiche du document Le Grand Chemin — Le Grand Chemin
Jean-Loup Hubert
2h59min15
Cinéma
239 pages. Temps de lecture estimé 2h59min.
Pour les vacances, Louis, un petit parisien de neuf ans, se rend à la campagne chez Marcelle et Pelo, un couple ami de sa mère. Il devient le copain de Martine, une gosse de son âge qui lui apprend les pires bêtises. La présence de cet enfant va raviver l'amour qui unissait autrefois Marcelle et Pelo et qui s'est éteint à la mort de leur bébé...

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Affiche du document Ecrire un scénario pour le cinéma — Ecrire un scénario pour le cinéma
Franck Haro
2h18min45
Cinéma
185 pages. Temps de lecture estimé 2h19min.
De la comédie au drame, en passant par le fantastique, le policier ou le film catastrophe, voici tout ce qu'il faut savoir avant de se lancer dans l'écriture d'un scénario pour le cinéma. Un bon scénario, comment ça marche ? Par où commencer lorsqu'on a une idée d'histoire ? Comment construire son film pour qu'il remporte l'adhésion du spectateur mais aussi du lecteur professionnel auquel il sera soumis ? Puisant abondamment dans le répertoire cinématographique mondial, Franck Haro vous propose un voyage à travers les différents genres du cinéma. Cette odyssée est l'occasion de décortiquer l'art de construire une histoire, de créer des personnages intrigants et de structurer un film. L'écriture scénaristique obéit à des règles strictes qui, si elles doivent être parfaitement connues et maîtrisées, sont faites pour être détournées. Avec pédagogie et humour, l'auteur met au jour conseils et méthodes pour vous aider dans l'écriture et vous explique comment donner toutes les chances à votre scénario d'être un jour porté à l'écran. Mettre en forme son scénario Trouver le pitch de son film Ecrire le synopsis Construire le séquencier Le traitement Soigner la note d'intention Se lancer dans la continuité dialoguée Construire une histoire Déterminer le ou les protagonistes Déterminer des objectifs Mettre en place des obstacles Créer des personnages Caractériser ses personnages Choisir un trait de caractère dominant Faire évoluer le protagoniste Créer des "fiches personnages" Structurer son film Premier acte : la "présentation" (ou "exposition") Deuxième acte : le développement Troisième acte : le dénouement Annexes Analyse du film Le secret de Brokeback Mountain Analyse du film La mémoire dans la peau Footing Exemple de fiche personnage Se poser les bonnes questions Glossaire

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Affiche du document Chacun cherche son chat — Chacun cherche son chat
Cédric Klapisch
2h32min15
Cinéma
203 pages. Temps de lecture estimé 2h32min.
Maquilleuse et célibataire, Chloé partage un appartement avec Michel et reporte toute son affection sur son chat. Avant de partir en vacances, elle confie l'animal à une vieille dame. Le matou s'enfuit. Désespérée, Chloé le cherche inlassablement, multipliant des rencontres qui vont aussi un peu l'aider à se trouver elle-même.

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Affiche du document Papa est en voyage d'affaires — Papa est en voyage d'affaires
Abdulah Sidran
2h11min15
Cinéma
175 pages. Temps de lecture estimé 2h11min.
Yougoslavie, 1950. Le pays se libère du joug allemand dirigé par Tito. Mesa, marié et père de deux garçons, n'est pas très fidèle à sa femme. Il est arrêté et déporté pour s'être moqué de Staline. Dès lors, sa famille connaît des jours difficiles et Sena, sa femme, trouve un emploi de couturière, en attendant sa libération.

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Affiche du document Les Quatre Cents Coups — Les Quatre Cents Coups
François Truffaut
1h51min00
Cinéma
148 pages. Temps de lecture estimé 1h51min.
Âgé de 13 ans, mal aimé par sa mère et détestant l'école, Antoine Doinel multiplie les bêtises en compagnie de son copain René et fait l'école buissonnière. Jusqu'au jour où il est arrêté pour le vol d'une machine à écrire et placé dans un centre de délinquants mineurs.

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Affiche du document « Les Tontons flingueurs » et « Les Barbouzes » — « Les Tontons flingueurs » et « Les Barbouzes »
Jean-Luc Denat
2h23min15
Cinéma
Youscribe plus
191 pages. Temps de lecture estimé 2h23min.
Sortis en 1963 et 1964, Les Tontons flingueurs et Les Barbouzes sont devenus des classiques du cinéma français. Petits chefs-d'oeuvre parodique d'humour et de dérision, genre assez peu courant dans notre comique cinématographique, ils ont traversé les trente dernières années sans prendre une ride. Tout le monde les connaît et tout le monde les cite. Ces deux films de Georges Lautner sont aussi le reflet de la France des années soixante. Toute une époque !

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Affiche du document Le petit Audiard illustré par l'exemple — Le petit Audiard illustré par l'exemple
Philippe Durant
2h36min00
Cinéma
208 pages. Temps de lecture estimé 2h36min.
Le monde se divise en deux catégories : les fanatiques de Michel Audiard et les autres. Aussi saugrenu que cela puisse paraître, il n'existait aucun dictionnaire de la pensée audiardienne. Grâce à ce livre passant au crible les plus belles de ses répliques, le vide est comblé. A l'aide d'explications solides et d'exemples finement choisis, on découvrira la richesse du vocabulaire de Michel Audiard, ses sources, ses trouvailles, son originalité... et on écoutera ses films d'une autre oreille.

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Affiche du document Réaliser un storyboard pour le cinéma — Réaliser un storyboard pour le cinéma
Louis de Rancourt
2h06min00
Cinéma
168 pages. Temps de lecture estimé 2h06min.
Destinée aux apprentis storyboardeurs et aux élèves en écoles d'arts graphiques, cinéma, vidéo, animation ainsi qu'aux lycéens qui suivent un bac option cinéma-audiovisuel, cette méthode en 13 étapes, élaborée par un formateur chevronné, explique comment construire un storyboard efficace sans tomber dans les écueils classiques : le "beau dessin inutile", l'erreur de découpage technique, le plan irréalisable, etc. Guidé par cette méthode progressive et imagée, le lecteur apprend à réaliser un storyboard de A à Z à partir d'un scénario ou d'un découpage technique. Ce livre rappelle également les règles de base du cinéma (les différents types de plans, les mouvements de caméra) et montre en images comment les utiliser en construisant son storyboard. Il donne enfin de nombreux conseils concrets pour la pratique de ce métier méconnu : rôle et importance du storyboard dans une production, statut, productivité, relations avec l'équipe de tournage... Préfacé par David Russell, éminent storyboardeur américain - qui a travaillé notamment sur la série Star Wars - et cautionné par des professionnels en activité qui ont prêté leurs planches pour illustrer le propos des auteurs, ce livre indispensable est le seul à proposer une véritable méthode d'apprentissage du storyboard. Avant-propos - Le storyboard aujourd'hui en France Qu'est-ce que le storyboard ? À quoi sert un storyboard ? Réalisateur et storyboardeur : pour une collaboration optimale Les qualités et aptitudes nécessaires pour être storyboardeur Un métier plein de contraintes Le statut du storyboardeur Langage cinématographique et techniques de dessin Le découpage technique Techniques cinématographiques illustrées Le dessin Le cadrage En conclusion Cas pratique "La salle de classe" Préambule La salle de classe : pas à pas en 13 étapes Annexes Le storyboard par les storyboardeurs Foire aux questions Filmographie de storyboardeurs Documents utiles

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Affiche du document Le petit Bronzés illustré par l'exemple — Le petit Bronzés illustré par l'exemple
Philippe Durant
2h12min00
Cinéma
176 pages. Temps de lecture estimé 2h12min.
Les répliques de la trilogie des Bronzés et du Père Noël est une ordure résonnent toujours dans les couloirs d'école et au détour de soirées entre amis. Toutefois, pour mieux en apprécier la subtilité, il est parfois utile d'en connaître la genèse. Philippe Durant nous dévoile ici les références historiques, littéraires, les clins d’œil et les contrepèteries… aux sources souvent inattendues. Le tout étayé par de nombreuses anecdotes extraites d’interviews des piliers de la troupe du Splendid par l'auteur, menées depuis près de vingt ans. Grâce à ce précieux ouvrage, on reverra ces films cultes d’un autre œil et on les écoutera d’une autre oreille. « Ça veut dire qu’éventuellement, si vous étiez au bout du rouleau, on pourrait envisager de conclure ? » Michel Blanc, Les Bronzés font du ski « Je ne vous jette pas la pierre, Pierre. Mais j’étais à deux doigts de m’agacer. » Josiane Balasko, Le Père Noël est une ordure « – J’ai même essayé de me suicider. – Comment ça ? – On n’est jamais très original dans ces moments-là : j’ai mis l’Adagio d’Albinoni, j’ai avalé deux tubes de laxatifs et puis hop !… J’ai perdu 16 kilos et ma moquette. » Michel Blanc et Dominique Lavanant, Les Bronzés

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Affiche du document Cinéma Art(s) plastique(s) — Cinéma Art(s) plastique(s)
4h49min30
Cinéma
Youscribe plus
386 pages. Temps de lecture estimé 4h49min.
Cet ouvrage rassemble divers essais critiques sur le cinéma envisagé comme langage plastique propre. La question de la plasticité a surtout été associée dans la tradition théorique occidentale au domaine de la peinture, mais est ici étendue à la création cinématographique passée et présente. Ce livre intègre des perspectives touchant aussi bien au cinéma expérimental et d'avant-garde qu'à un certain cinéma d'auteur contemporain dominé par des préoccupations esthétiques et pas seulement narratives.

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Affiche du document A l'écoute du cinéma sénégalais — A l'écoute du cinéma sénégalais
Françoise Pfaff
3h40min30
Cinéma
Youscribe plus
294 pages. Temps de lecture estimé 3h40min.
Cet ouvrage présente l'état des lieux du cinéma sénégalais 50 ans après son émergence, à travers les témoignages de 22 cinéastes de tendances et de générations différentes. Qui sont ces hommes et ces femmes derrière leurs caméras ? Quelles sont leurs vies, leurs idées, leurs visions, leurs uvres, leurs ressources et leurs méthodes de travail ? Avec sérieux mais aussi avec humour, ces réalisateurs parlent de leur formation, de leurs thématiques, de leur esthétique, de la production et de la distribution de leurs films.

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Affiche du document Le Petit Audiard inédit illustré par l'exemple ! — Le Petit Audiard inédit illustré par l'exemple !
Philippe Durant
4h00min00
Cinéma
320 pages. Temps de lecture estimé 4h00min.
«- L'Asiate infect est là ? - Il dort. - Puisque nous sommes riches, économisons une gifle. Laissons-le dormir.» Le Baron de l'écluse «- Tu lui as parlé des conventions de La Haye ? - Oui. - Il t'a dit de te les foutre au cul ? - Oui. - Il commence à me plaire ce mec, il est bien. Un taxi pour Tobrouk «L'époque est au diplôme et l'avenir aux grosses têtes ! Qu'il s'agisse de profession libérale ou de mariage d'osier, les bachots sont indispensables ! T'en connais, toi, des gens qui ont réussi sans diplôme ? Cite-m'en un peu !» Les Tontons flingueurs A l'occasion du 30e anniversaire de la mort de Michel Audiard, son fils Bruno a décidé d'ouvrir ses archives. Il en a retiré des scénarios autrefois confiés par le maître, pieusement conservés. De l'inédit ! Avec l'aide de Philippe Durant, audiardphile confirmé, il a passé chacune de ces sources aurifères au tamis pour en extraire quelques pépites : des échanges sacrifiés au montage, des séquences passées à la trappe, des personnages mis à l'écart. D'où des répliques jamais entendues sur grand écran. Attention : pas du toc ! De la joncaille poinçonnée Audiard. Le talent à l'état brut. Les Tontons flingueurs, Un singe en hiver, Le cave se rebiffe, Flic ou voyou, Les Barbouzes, Un taxi pour Tobrouk... et plus d'une soixantaine d'autres scénarios révèlent enfin leurs secrets, à faire pâlir les envieux. Michel Audiard n'écrivait pas pour ne rien dire. En voici plus de 500 nouvelles preuves. L'ensemble de cette prose est commenté avec la pertinence qui fit le succès du Petit Audiard illustré. Bruno M. a publié Etre le fils de Michel Audiard (Michel Lafon, 2004). Il est également auteur de romans policiers. Parfait connaisseur de l'oeuvre de son père, il se consacre à en défendre à la fois la mémoire et les écrits. Considéré comme l'un des plus fins spécialistes de l'univers audiardien, Philippe Durant a écrit plusieurs livres sur le sujet dont Le Petit Audiard illustré par l'exemple (Nouveau Monde éditions, 2011) et Audiard en toutes lettres (Le Cherche Midi, 2013).

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Affiche du document Le petit James Bond illustré par l'exemple — Le petit James Bond illustré par l'exemple
Philippe Durant
2h24min00
Cinéma
192 pages. Temps de lecture estimé 2h24min.
James Bond ne doit pas seulement son succès à sa prestance, son courage, ses gadgets, ni même aux ravissantes Girls qui l'entourent ; il le doit aussi à ses dialogues. Percutants, incisifs, surprenants, ils constituent un festival de mots d’esprit et de références en tous genres. Capable de piques volontairement réactionnaires ou misogynes, 007 sait aussi faire preuve d’autodérision, tout en restant attaché à son métier et à son pays. Voilà ce que révèle cet ouvrage, le premier du genre à analyser les dialogues de Bond, de ses comparses et de ses ennemis. Une plongée à la fois pertinente et réjouissante révélant au passage les nombreuses références littéraires, historiques, politiques… d’un James Bond plus cultivé qu’il n’y paraît.

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Affiche du document Une esthétique de l'authentique: les films de la Nouvelle Vague — Une esthétique de l'authentique: les films de la Nouvelle Vague
Almut Steilein
3h23min15
Cinéma
Youscribe plus
271 pages. Temps de lecture estimé 3h23min.
La Nouvelle vague émergea en France à la fin des années 1950. Elle fit entrer la modernité esthétique dans l'histoire du cinéma. Un cinéma construit selon le modèle de la littérature, installant de manière analogue l'auteur comme instance authentifiante du discours filmique. L'analyse des premiers longs métrages de Rohmer, Chabrol, Truffaut, Godard et de Rivette interroge la réalisation du postulat d'authenticité. Une réflexion sur la cohérence et la diversité de la Nouvelle Vague.

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Affiche du document La Mafia à Hollywood — La Mafia à Hollywood
Tim Adler
5h06min00
Cinéma
408 pages. Temps de lecture estimé 5h06min.
Dès la Prohibition, la Mafia américaine s'est intéressée de près à Hollywood, et a racketté aussi bien les exploitants que les studios. Opposant une résistance toute symbolique, les grands patrons des studios ont accueilli presque à bras ouverts les Al Capone, Lucky Luciano ou plus tard Sam Giancana dans la jet set hollywoodienne. Pour la première fois, cet ouvrage raconte l'histoire de ces liaisons dangereuses.On croisera dans ces pages des noms bien connus dont la carrière a été soutenue par la Mafia : Frank Sinatra, Dean Martin… Les grands patrons des studios ont accueilli presque à bras ouverts les Al Capone, Lucky Luciano ou plus tard Sam Giancana dans la jet set hollywoodienne. Ainsi commençait le jeu malsain d'une fascination réciproque, qui a produit et influencé un nouveau genre : le film « mafieux » nourri aux meilleures sources comme on l'apprend ici, de Scarface au Parrain. Pour la première fois, cet ouvrage raconte l'histoire de ces liaisons dangereuses. On apprend comment Joe Kennedy, père de JFK et propriétaire du studio RKO, a fait d'excellentes affaires avec la Mafia ; quelles grandes stars du petit écran ont « bibliquement » connu les « parrains » mafieux (telle Lana Turner, qui tua elle-même son gangster d'amant) ; ou encore comment certains de ces parrains se sont eux-mêmes aventurés dans la production. C'est par exemple une « famille » mafieuse qui a financé le premier grand succès du porno, Gorge profonde, qui fut aussi le film le plus rentable de l'histoire ! On croisera dans cet ouvrage des noms bien connus dont la carrière a été soutenue par la Mafia : Frank Sinatra, Dean Martin… ou Steven Seagal, mais aussi des stars mêlées malgré elles à des affaires mafieuses comme Kim Novak, maîtresse de Sammy Davis Jr, ou Marilyn Monroe surveillée par le FBI pour ses accointances supposées. Dans les années 1970 et 1980, plusieurs grands studios comme Warner ou Universal continuent à entretenir des liens étroits avec la Mafia. Et, dans les années 1990, le financier Giancarlo Parretti, un protégé de la Mafia sicilienne, s’offre même le luxe de racheter la MGM, avec de l’argent provenant en partie de la Mafia, en partie du Crédit Lyonnais…

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Affiche du document Praxis du cinéma documentaire — Praxis du cinéma documentaire
Didier Mauro
8h37min30
Cinéma
Youscribe plus
690 pages. Temps de lecture estimé 8h37min.
Qu'est-ce qu'un film documentaire de création? Comment écrire un projet de film documentaire? Quelles méthodes mettre en oeuvre pour sa réalisation? Comment le produire, le diffuser, lui faire rencontrer son public? Ce livre propose au lecteur de partager une passion consacrée par l'auteur depuis 1979: l'écriture et la réalisation d'oeuvres documentaires. Temps de vie qui fut, aussi, un temps de recherche: ce livre reprend en effet de nombreux éléments développés dans sa thèse doctorale soutenue à l'Université de Paris III Sorbonne Nouvelle, en 2003, sous la direction du Pr Michel Marie. Livre de chevet, bible, vade-mecum du documentariste ou apprenti documentariste... Cette "Praxis du cinéma documentaire" constitue la lecture obligée des passionnés de ce cinéma qui crée à partir du réel. Il intègre des entretiens menés avec des professionnels reconnus (et notamment des responsables de Arte, BonnePioche, INA, Films Grain de Sable, Films d'Ici, Gédéon, Iskra, Kuiv, La Seine TV, Sunny Side of The Doc, Zarafa). Fourmillant de conseils sur les différentes étapes de la création, dévoilant les portes auquel il convient de frapper, voici un texte, à la frontière du manuel et de la réflexion théorique, que l'on peut dire incontournable et précieux.

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Affiche du document Art vidéo et mise en scène de soi — Art vidéo et mise en scène de soi
Mathilde Roman
3h07min30
Cinéma
Youscribe plus
250 pages. Temps de lecture estimé 3h07min.
"Du corps au Soi, à l'expression de soi il n'y a qu'un pas ; de l'image du corps à l'image de soi, il n'y a qu'un saut. Ce sont ces petits, mais nombreux et variés déplacements que l'essai de Mathilde Roman réalise, explique et commente, pour faire le point sur l'état de la vidéo contemporaine et pour interroger de nouvelles générations d'artistes qui ont pris "naturellement" en main la vidéo sans avoir, contrairement à leurs aînés, à en explorer les dispositifs techniques et discursifs. Cette histoire du médium s'est transmise d'une génération à l'autre et les représentations du corps ont petit à petit intégré les outils techniques, les appareils et leurs dispositifs." Un DVD, rassemblant des extraits vidéo et des images, permet au lecteur de découvrir les oeuvres analysées.

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Affiche du document Roman Polanski, l'art de l'adaptation — Roman Polanski, l'art de l'adaptation
Alexandre Tylski
3h26min15
Cinéma
275 pages. Temps de lecture estimé 3h26min.
Voici réunis dans ce recueil quatorze textes inédits autour d'un cinéaste franco-polonais passé maître dans l'art d'adapter les livres pour les films, du Bébé de Rosemary en 1968 à Oliver Twist en 2005, en passant par Le Locataire (1976) ou encore Tess (1979). Le but de cet ouvrage est d'éclairer certains choix du cinéaste, de mieux cerner la (relative) fidélité polanskienne envers les romans, et de saisir un metteur en scène encore aujourd'hui si difficile à identifier.

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Affiche du document LE CINEMA DE ROBERT BRESSON — LE CINEMA DE ROBERT BRESSON
Jean-Louis Provoyeur
4h34min30
Cinéma
Youscribe plus
366 pages. Temps de lecture estimé 4h34min.
Le cinématographe de Robert Bresson se veut aussi différent du cinéma que de la littérature dont pourtant il s'inspire largement. La différence se situe au niveau du récit. Le récit chez Bresson est l'après de la vision et le dehors de l'image. Si c'est à l'endroit du spectateur que se fait le récit, images et plans peuvent être libérés de leur contenu narratif : ils sont "dénarrativisés". Ce phénomène permet ainsi à Bresson d'obtenir un double effet: en gommant le récit, il ne reste que de l'insignifiant qui produira un effet de réel, et de l'énigme, qui produira un effet de sublime.

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Affiche du document Géographie sentimentale du documentaire — Géographie sentimentale du documentaire
Guy Gauthier
3h45min45
Cinéma
Youscribe plus
301 pages. Temps de lecture estimé 3h46min.
L'exotisme peut-être autre chose qu'un univers trompeur, celui des faux-semblants des images sur papier glacé pour agences de voyage. Il peut être un appel à mieux apprécier les écarts entre cultures, à mesurer les distances pour mieux s'en imprégner. Quelques-uns des grands représentants du cinéma documentaire sont revenus à plusieurs reprises vers les paysages et les pays qui les ont fascinés. C'est leur monde exotique à eux, inspiré par l'esprit des lieux, qui sera évoqué dans les pages de ce livre.

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Affiche du document ARLETTY ou la liberté d'être — ARLETTY ou la liberté d'être
Christian Gilles
2h37min30
Cinéma
Youscribe plus
210 pages. Temps de lecture estimé 2h37min.
En toute liberté, avec l'authenticité , le franc-parler et la totale indépendance d'esprit qui la caractérisent, Arletty a pour Christian Gilles accepté de se souvenir et de se raconter. Quatre-vingt-dix-années de vie, cinquante années de spectacle revivent dans ses propos. Sans amertume, sans complaisance envers elle-même, avec une vitalité intacte et une grande sérénité, elle se montre telle qu'elle fut, telle qu'elle est.

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Affiche du document L'Escalier dans le cinéma d'Alfred Hitchcock — L'Escalier dans le cinéma d'Alfred Hitchcock
Lydie Decobert
3h03min45
Cinéma
Youscribe plus
245 pages. Temps de lecture estimé 3h4min.
S'il est réducteur de cataloguer Alfred Hitchcock comme Maître du suspense au regard de la richesse et de la complexité de ses films, il faut bien reconnaître que c'est un élément architectural "suspendu" qu'il utilise et manipule comme ressort de l'action : l'escalier. Celui-ci est-il réductible à un moyen de transport vers des extrémités non sécurisées ? Déployé dans l'espace filmique, où chacun des degrés rythme le rapprochement d'un moment redouté, n'est-il qu'un instrument de mesure du temps ?

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Affiche du document L'esthétique publicitaire dans le cinéma français des années 80 — L'esthétique publicitaire dans le cinéma français des années 80
Marie-Thérèse Journot
2h29min15
Cinéma
Youscribe plus
199 pages. Temps de lecture estimé 2h29min.
A l'origine de cet ouvrage s'est posée la question de la validité du concept d'"esthétique publicitaire" employé par la critique des années 80 pour les films de Jean-Jacques Beineix, Luc Besson, Léos Carax et quelques autres réalisateurs. Ce livre étudie la relation entre un mouvement cinématographique qui paraît assez novateur pour déranger et une critique qui se vit comme dépositaire de l'héritage de la modernité, dans une société en mutation.

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Affiche du document L'utopie cinématographique — L'utopie cinématographique
Jean-Paul Desgoutte
2h10min30
Cinéma
Youscribe plus
174 pages. Temps de lecture estimé 2h10min.

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Affiche du document Cinéma, imaginaire, ésotérisme — Cinéma, imaginaire, ésotérisme
Yann Calvet
4h16min30
Cinéma
Youscribe plus
342 pages. Temps de lecture estimé 4h16min.
Quels rapports le cinéma entretient-il avec l'ésotérisme ? Beaucoup d'artistes, souvent proche des courants idéalistes ou du genre fantastique, ont puisé leur inspiration dans certains aspects de l'ésotérisme. L'avant-garde française tout comme l'expressionnisme allemand revendiquent aussi cette filiation et des cinéastes comme Murnau, Dreyer, Tourneur, Lewin, inspirés par la gnose, l'hermétisme, la théosophie, la Naturphilosophie allemande ou l'alchimie, développent une esthétique cinématographique, et à travers elle une vision du monde qui retrouve les grands principes de l'ésotérisme.

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Affiche du document Pauline Carton — Pauline Carton
Yves Uro
2h09min45
Cinéma
Youscribe plus
173 pages. Temps de lecture estimé 2h10min.
Pauline Carton, amie fidèle de Guitry qui la fit jouer dans 24 films, n'est pas seulement la bonne péremptoire à l'accent parisien et au chignon pointu qui fait un peu partie de notre patrimoine. Lauréate du prix Fémina de poésie en 1903, elle joua au cinéma de 1907 à 1970. Ses 220 films témoignent des problèmes de son époque : la guerre de 1914, l'affairisme de l'époque Stavisky, la seconde Guerre mondiale, le débarquement, la guerre froide et la fin du colonialisme.

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Affiche du document GINETTE LECLERC — GINETTE LECLERC
Christian Gilles
2h09min45
Cinéma
Youscribe plus
173 pages. Temps de lecture estimé 2h10min.
Ginette Leclerc a représenté la vamp idéale des années trente et quarante du grand cinéma français en noir et blanc. Considérée comme une vamp, elle a marqué son époque et des films comme " La Femme du Boulanger " avec Raimu, ou " Le Corbeau ". C'est la femme, plus secrète qu'il n'y paraît, qui va ici se découvrir, dans son intimité la plus méconnue et la plus surprenante.

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Affiche du document Historiens et cinéastes — Historiens et cinéastes
Priska Morrissey
4h02min15
Cinéma
Youscribe plus
323 pages. Temps de lecture estimé 4h02min.
Scientifique ou symbolique, recherchée ou épurée, la reconstitution se trouve au coeur de la problématique du film historique. Il importe donc de s'interroger sur l'apport de l'historien dans cette tentative de faire revivre le passé lorsqu'il est appelé par le réalisateur à endosser le rôle de conseiller historique. Cette étude est suivie d'entretiens avec les réalisateurs, scénaristes et historiens ayant collaboré à l'élaboration des films.

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Affiche du document COMMENT PEUT-ON ANTICIPER LE REEL ? — COMMENT PEUT-ON ANTICIPER LE REEL ?
Judith Du Pasquier
1h33min00
Cinéma
Youscribe plus
124 pages. Temps de lecture estimé 1h33min.
Comment est-ce possible d'écrire un film documentaire ? Alors qu'un réalisateur de fiction " invente " la réalité dont il fera la matière de son film, comment un documentariste peut-il décrire à l'avance un réel qui n'est pas encore advenu et qui, de ce fait, demeure imprévisible voire indéterminé ? Suivi du scénario de Claudine Boris Monsieur contre Madame.

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Affiche du document L'Art audio-visuel de David Lynch — L'Art audio-visuel de David Lynch
Jean Foubert
3h12min00
Cinéma
Youscribe plus
256 pages. Temps de lecture estimé 3h12min.
Elephant Man, Blue Velvet, Sailor et Lula, la série Twin Peaks, Mulholland Drive : David Lynch a marqué de son génie le panorama contemporain du cinéma et de la télévision. Longtemps, son oeuvre a suscité le scandale sinon la perplexité avant de recevoir la consécration du public et des critiques. Cet essai, par une "mise en situation" culturelle, esthétique et philosophique, nous invite à suivre le parcours créatif du cinéaste.

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Affiche du document L'écran post-moderne — L'écran post-moderne
Laurent JULLIER
2h33min45
Cinéma
Youscribe plus
205 pages. Temps de lecture estimé 2h34min.
La guerre des étoiles, le grand bleu, Diva, Les aventuriers de l'arche perdue, Pulp fiction... A divers titres, ces films relèvent d'un cinéma post-moderne. Incomparables divertissement pour les uns, tombeaux du septième art pour les autres, qu'en est-il exactement de cette tendance apparue sur les écran voici vingt ans ? On dresse ici l'état des lieux en exposant les réponses que le cinéma post-moderne apporte aux crises du récit et de la représentation. Sont analysés au passage les rapports qu'il entretient avec la "morale des images", avec des techniques comme celles des images de synthèse, ou encore avec les courants esthétiques anciens comme celui de l'avant-garde des années vingt. Au final, dix analyses confrontent le cinéma post-moderne à ses cousins, clips, spots publicitaires et tours de manège.

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Affiche du document Pratiques de la parodie et du pastiche au cinéma — Pratiques de la parodie et du pastiche au cinéma
Cecile Sorin
3h36min45
Cinéma
Youscribe plus
289 pages. Temps de lecture estimé 3h37min.
Cet ouvrage s'attache à explorer la parodie et le pastiche cinématographiques. Il s'agit de soulever les enjeux esthétiques de ces notions, à travers leurs usages parfois contradictoires et une prise en compte de leurs différentes caractéristiques et pratiques, en terme de création mais aussi de réception. De nombreuses analyses de films révèlent les multiples formes de la parodie et du pastiche cinématographiques.

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Affiche du document Modernité et documentaires — Modernité et documentaires
Marie-Jo Pierron Moinel
3h45min00
Cinéma
Youscribe plus
300 pages. Temps de lecture estimé 3h45min.
Peut-on parler de modernité à propos du cinéma documentaire ? Quel est son contexte d'émergence, quels en sont les réalisateurs de télévision et cinéastes précurseurs ? Quels sont ses effets sur la représentation du réel ? Si la modernité semble se cristalliser dans Chroniques d'un été (Rouch et Morin, 1960), elle prend ensuite des formes sans cesse renouvelées : l'observation (analysée au travers de l'oeuvre de R. Depardon) et l'observation participante (étudiées dans les films de J. van des Keuken).

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Affiche du document VOYAGE A CYTHERE — VOYAGE A CYTHERE
Sylvie Rollet
4h40min30
Cinéma
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374 pages. Temps de lecture estimé 4h40min.
Le cinéaste Théo Angelopoulos est considéré comme l'une des grandes "consciences" européennes. Son oeuvre , élaborée depuis trente ans à l'écart des modes et des chapelles, rencontre toutes les questions esthétiques et politiques du XXè siècle. "Voyage à Cythère" (1984), film charnière dans l' oeuvre du cinéaste, oppose à l'amnésie collective de la Grèce moderne un récit dont la construction élabore une "histoire des vaincus de l'Histoire". S'y révèle la dynamique propre au cinéma d'Angelopoulos qui allie tradition populaire et tradition savante.

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Affiche du document Peter Greenaway — Peter Greenaway
utilisateur
2h22min30
Cinéma
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190 pages. Temps de lecture estimé 2h22min.
Peter Greenaway's cinema has consistently defied classification or definition, soliciting commentaries that attempt, each in its turn, to define the undefinable and explain the unexplainable. This volume is no exception to that established tradition. Greenaway's cinema is a cinema of non sense, in the sense Deleuze gave to the word : not an absence of meaning but a plurality of meanings - a multilayered cinema whose strata of meanings interact, overlap, disrupt, contradict and confirm one another.

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Affiche du document Les cinémas de Madagascar — Les cinémas de Madagascar
Karine Blanchon
2h48min00
Cinéma
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224 pages. Temps de lecture estimé 2h48min.
Ce livre dresse un panorama inédit de la richesse et de la diversité de la création cinématographique et audiovisuelle à Madagascar. Ces films dont le contexte de production reste difficile relaient les espoirs et les doutes d'une société tiraillée entre ses traditions et sa volonté de s'intégrer à la mondialisation. Cette mise en lumière pose aussi la question de la représentation de soi et de l'image dans l'expression culturelle malgache.

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Affiche du document Cinéma et monde musulman — Cinéma et monde musulman
1h38min15
Cinéma
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131 pages. Temps de lecture estimé 1h38min.
La culture islamique manifeste-t-elle une méfiance à l'égard de la représentation de l'image ? Les données de la modernité ont imposé, entre autres, l'art du cinéma et de l'audiovisuel. Si le cinéma a acquis un rôle incontournable dans le monde arabo-musulman d'aujourd'hui, il ne lui est pas admis, pour autant, de transgresser certains tabous portant sur les moeurs, le politique et le social.

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Affiche du document HITCHCOCK ET LA THÉORIE FÉMINISTE — HITCHCOCK ET LA THÉORIE FÉMINISTE
Tania Modleski
2h21min45
Cinéma
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189 pages. Temps de lecture estimé 2h22min.
A travers l'analyse détaillée de sept films phares (Chantage, Meurtre, rebecca, Les Enchaînés, Fenêtre sur cour, Vertigo et Frenzy), l'auteur montre que le propos d'Hitchcock concerne la construction sociale et psychologique des identités et des rapports de sexe, et que sa capacité à s'identifier et à nous faire nous identifier à des protagonistes aussi bien masculins que féminins exprime l'ambivalence fondamentale de son rapport aux femmes. Ni misogyne, ni féministe, Hitchcock nous émeut parce qu'il nous renvoie à nos propres contradictions et à nos propres souffrances.

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Affiche du document Policiers et criminels : un genre populaire européen sur grand et petit écrans — Policiers et criminels : un genre populaire européen sur grand et petit écrans
Jacqueline Gelle
8h07min30
Cinéma
650 pages. Temps de lecture estimé 8h07min.
Le film policier/criminel est sans doute le genre le plus européen. Son succès, au cinéma et à la télévision, en fait un grand genre populaire dont cet ouvrage explore la richesse culturelle. Sont aussi privilégiées les dimensions historiques, économiques et idéologiques et sa propension à témoigner des tensions d'une société, ou sa capacité à reconduire ou à déconstruire des normes sexuées.

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