Catalogue - page 1

Affiche du document Les rêves dansants

Les rêves dansants Sur les pas de Pina Bausch

Anne Linsel

1h29min03

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
  • Musique & Danse
En 2008, Pina Bausch, quelques mois avant sa mort, décide de reprendre son fameux spectacle Kontakthof, non plus avec sa troupe, mais avec des adolescents de 14 à 18 ans qui ne sont jamais montés sur scène et n'ont jamais dansé. Ce documentaire est leur histoire...
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Affiche du document L'ombre de Goya

L'ombre de Goya

De José Luis López-Linares

1h27min03

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Amoureux des arts et fin connaisseur de Goya, Jean-Claude Carrière nous guide dans son œuvre incomparable. Pour en percer le mystère, il accomplit un dernier voyage en Espagne qui le ramène sur les traces du peintre. Des liens se tissent avec des artistes issus du monde du cinéma, de la littérature et de la musique montrant à quel point l'œuvre de Goya est influente.
 1 crédit
Affiche du document Le mystère Jérôme Bosch

Le mystère Jérôme Bosch El Bosco. El jardín de los sueños

De José Luis López-Linares

1h25min42

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
500 ans après sa disparition, Jérôme Bosch, l’un des plus grands peintres flamands, continue à intriguer avec une œuvre aussi fascinante qu’énigmatique, aux interprétations multiples. À travers « Le Jardin des Délices », historiens de l’art, philosophes, psychanalystes en cherchent le sens et rendent un hommage vibrant à un artiste qui défie le temps.
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Affiche du document A la recherche d'Ingmar Bergman

A la recherche d'Ingmar Bergman Searching for Ingmar Bergman

De Margarethe von Trotta

1h35min27

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
  • Interview
Ingmar Bergman est considéré comme l’un des réalisateurs les plus importants de l’histoire du cinéma. À l’occasion du centenaire de sa naissance en 2018, la cinéaste allemande Margarethe Von Trotta s’interroge sur l’héritage du maître, son travail et sa vie personnelle, qui continue d’inspirer des générations de réalisateurs.
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Affiche du document Histoire d’un regard

Histoire d’un regard

Mariana Otero

1h33min44

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Gilles Caron, alors qu’il est au sommet d’une carrière de photojournaliste fulgurante, disparaît brutalement au Cambodge en 1970. Il a tout juste 30 ans. En l’espace de 6 ans, il a été l’un des témoins majeurs de son époque, couvrant pour les plus grands magazines la guerre des Six Jours, mai 68, le conflit nord-irlandais ou encore la guerre du Vietnam. Lorsque la réalisatrice Mariana Otero découvre le travail de Gilles Caron, une photographie attire son attention qui fait écho avec sa propre histoire, la disparition d’un être cher qui ne laisse derrière lui que des images à déchiffrer. Elle se plonge alors dans les 100 000 clichés du photoreporter pour lui redonner une présence et raconter l’histoire de son regard si singulier.
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Affiche du document Le mystère Picasso

Le mystère Picasso

De Henri-Georges Clouzot

1h18min07

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Ce film unique en son genre montre le peintre et génie Pablo Picasso en pleine création. Au gré de son inspiration, l'artiste compose plusieurs oeuvres sous l'oeil de la caméra du réalisateur Henri-Georges Clouzot.
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Affiche du document Frida - Viva la vida

Frida - Viva la vida

De Giovanni Troilo

1h33min11

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Le film présente les deux facettes de Frida Kahlo : d’un côté, l’artiste révolutionnaire, pionnière du féminisme contemporain ; de l’autre, l’être humain, victime d’un corps torturé et d’une relation tourmentée. Au fil de la narration d’Asia Argento, ces deux aspects de l’artiste sont révélés par le biais des paroles de Frida, tirées de ses lettres, journaux intimes et confessions privées. Le film présente tour à tour entretiens, documents originaux, reconstructions captivantes et tableaux de l’artiste conservés dans certains des plus extraordinaires musées du Mexique.
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Affiche du document Le grand musée

Le grand musée Das große Museum

De Johannes Holzhausen

1h34min21

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Le Grand musée pose un regard curieux et plein d'humour sur les coulisses de l'un des plus grand musées au monde, le Musée de l'Histoire de l'Art à Vienne. A l'occasion de la rénovation d'une aile du musée, le film nous plonge au coeur de cette institution colossale, et nous fait partager l'intimité de ses employés. Directeur général, conservateurs, équipes de nettoyage, manutentionnaires ou historiens d'art, tous passionnés et passionnants, nous entraînent dans leur quotidien, au service des oeuvres.
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Affiche du document Le jardin en mouvement, Gilles Clément

Le jardin en mouvement, Gilles Clément

De Olivier Comte

52min04

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Le film d’Olivier Comte retrace le parcours atypique de Gilles Clément, jardinier et architecte paysagiste, mais aussi écrivain. Marqué par l’écologie, il a remis en question l’art des jardins à la fin du XXe siècle, avec le jardin en mouvement, le jardin planétaire ou le tiers paysage. Depuis son jardin secret, la « Vallée », perdue au milieu des bois, dans la Creuse, nous découvrons les principales réalisations qui ont jalonné sa création, comme le Domaine du Rayol dans le Var, le parc Henri Matisse à Lille ou le jardin tiers paysage sur l’Ancienne base militaire de Saint-Nazaire. Le jardin ne se résume pas à un carré de pomme de terre, il est un lieu où s’exercent les utopies politiques, où se pratique la pensée scientifique et où les rêves nous portent vers d’autres mondes.
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Affiche du document Robert Doisneau, le révolté du merveilleux

Robert Doisneau, le révolté du merveilleux

Clementine Deroudille

1h17min04

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
  • Interview
Au fil de photographies inédites, d’archives vidéo ainsi que d’entretiens avec ses complices de toujours, ROBERT DOISNEAU, LE RÉVOLTÉ DU MERVEILLEUX raconte comment cet enfant des faubourgs est devenu l’un des plus célèbres photographes du monde. De Paris à New York en passant par Tokyo, le documentaire, cadencé par les dessins d’Emmanuel Guibert, donne la parole à ses filles, Annette Doisneau et Francine Deroudille, à quelques-uns de ses amis — la photographe Sabine Weiss, les écrivains Jean-Claude Carrière et Daniel Pennac, la comédienne Sabine Azéma — et à des personnalités ayant écrit sur ses images, de Philippe Delerm à François Morel. Réalisé par sa petite-fille, Clémentine Deroudille, le film dresse le portrait intime de l’homme et de l’artiste, d’un Doisneau inattendu, farouchement déterminé à être un pourvoyeur de bonheur.
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Affiche du document Graffiti-Baladi

Graffiti-Baladi

Leslie Villiaume

52min05

  • Faits de société
  • Beaux-Arts
  • Histoire
Depuis la "Révolution du Nil" de janvier 2011, le graffiti, qui est après tout une voie de l'éducation populaire, s'est très fortement développé, devenant l'expression même du mécontentement, de la revendication et de la colère. Il offre une vraie narration sur fond politique. Il retrace les différents événements qui ont marqué la révolution et se dresse contre les mensonges des médias. De retour en France, les deux jeunes réalisatrices sont heureuses de pouvoir porter la voix de ceux qui ont choisi l'engagement et non la passivité, et de rendre hommage aux personnes qui ont laissé leur vie au nom de la liberté, ceux dont le visage apparait maintenant sur les murs du Caire.
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Affiche du document Botero

Botero

De Don Millar

1h19min10

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Botero est l’artiste le plus exposé au monde, son style est aisément reconnaissable. Mais derrière le peintre, quel personnage, quelle vie. Fernando Botero, âgé de 86 ans. Nous suivons un peintre autodidacte inconnu de la province de Medellin en 1932, qui se propulse au sommet du monde de l'art. Le film réunit l’homme et son art pour capturer l’essence de Botero : la résolution tranquille et la force de caractère qui lui ont permis de vaincre la pauvreté, des décennies de critiques acerbes et la mort tragique de son fils de quatre ans. C’est une chronique poétique d’une vie inspirante et un regard en coulisse sur le pouvoir d’une vision artistique unique.
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Affiche du document Duvoisin - Voyage en aquarelle

Duvoisin - Voyage en aquarelle

Linda Tahir Meriau

1h00min24

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Illustrateur industriel et publicitaire, Michel Duvoisin décida un jour de se consacrer entièrement à l’aquarelle. Son talent de dessinateur mis au service de son art donne une qualité de perspective unique aux profondeurs de ses compositions. Son amour du croquis de reportage l’amène à composer de nombreux carnets de voyage, sillonnant les petits villages de France en s’offrant un joli détour par Venise. Dans ce film, Michel révèle à travers des cours et des stages, les secrets de son travail.
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Affiche du document Mademoiselle Kiki et les Montparnos

Mademoiselle Kiki et les Montparnos

Amélie Harrault

14min28

  • Animation
  • Beaux-Arts
Kiki de Montparnasse était la muse infatigable des grands peintres avant-gardistes du début du XXe siècle. Témoin incontestable d'un Montparnasse flamboyant, elle s'émancipera de son statut de simple modèle et deviendra reine de la nuit, peintre, dessinatrice de presse, écrivain et chanteuse de cabaret.
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Affiche du document 21, rue de la Boétie

21, rue de la Boétie

Virginie Linhart

52min03

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
  • Histoire
Ce documentaire raconte la vie du marchand d'art Paul Rosenberg. Cet intime de Picasso, Braque, Matisse, Laurencin, Léger, contribua à former le goût des Américains pour la peinture moderne. Grâce à son oeil et son flair légendaires, sa galerie parisienne située au 21 rue La Boétie devint l'une des plus importantes d'Europe dans l'entre-deux-guerres. Elle fut réquisitionnée par les nazis qui y installèrent l'Institut d'étude des questions juives, haut lieu de la propagande antisémite. Après la guerre, le marchand exilé à New York consacrera le reste de sa vie à rechercher ses 400 tableaux disparus. C'est à partir d'un long entretien sonore inédit avec sa petite fille Anne Sinclair, que le film retrace en images d'archives la trajectoire de cet homme d'exception.
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Affiche du document La ruée vers l'art

La ruée vers l'art

Marianne Lamour

1h26min06

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
L’irruption et la puissance de nouveaux collectionneurs hyper-milliardaires ont bousculé un marché de l’art contemporain, jusque-là orchestré par un petit réseau de professionnels. De nouveaux gisements artistiques, de nouveaux artistes à vocation mondiale, des montants financiers démesurés sont les fruits d’une spéculation intense : quels en sont les véritables enjeux ? Qui en sont les acteurs ? Quelle place pour la créativité des artistes ? De New York à Hong Kong, de Singapour à Miami, de Shanghai à Doha en passant par Bâle et Venise, la réalisatrice Marianne Lamour et les auteures, Danièle Granet et Catherine Lamour, sont parties à la découverte de ce monde en pleine mutation vers une nouvelle société de l’Art globalisé sans en cacher ni les outrances, ni les errements.
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Affiche du document Penché dans le vent

Penché dans le vent Leaning Into the Wind: Andy Goldsworthy

De Thomas Riedelsheimer

1h32min46

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Andy Goldsworthy est un artiste mondialement reconnu pour son travail éphémère et permanent avec la nature, le LAND ART. Il y a 16 ans, de sa rencontre avec le réalisateur Thomas Riedelsheimer est né le succès mondial RIVERS AND TIDES. Entre 2013 et 2016, les deux hommes sont repartis à l'aventure...
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Affiche du document Gaudi le mystère de la sagrada familia

Gaudi le mystère de la sagrada familia Sagrada, el misteri de la creacio

De Stefan Haupt

1h30min10

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
La Sagrada Famflia de Barcelone: un projet de construction unique et fascinant, poursuivi par Antoni Gaudi, un architecte génial assisté d'un nombre infini de personnes, mais aussi une histoire ponctuée de sombres abîmes et d'envolées sublimes. La biographie de cet édifice, toujours en construction depuis 1882 et aujourd'hui à moitié terminé, est le point de départ d'un film sur les mystères de «l'acte créateur», sur la question de la puissance créatrice humaine et sur celle de leur usage.
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Affiche du document Le complexe de la salamandre

Le complexe de la salamandre

De Stéphane Manchematin

1h32min59

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
  • Interview
Dans les Vosges où il vit en retrait du monde de l’art, un artiste façonne, à son rythme, une œuvre énigmatique et singulière, à la fois contemporaine et sans âge. Au fil des saisons, entre travail concret et œuvres rêvées, entre précision du geste et économie de mots, entre promenades en forêt et brefs allers-retours à la capitale, Patrick Neu relie l’art des maîtres anciens à la création contemporaine.
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Affiche du document Le Globe Painter en Chine

Le Globe Painter en Chine Les Nouveaux Explorateurs

De Julien "Seth" Malland

53min20

  • Faits de société
  • Beaux-Arts
  • Géographie
Avec l'ouverture récente de l'empire du Milieu à l'étranger, de nouvelles générations d'artistes chinois s'inspirent de la jeunesse occidentale pour s'exprimer dans la rue. Depuis une dizaine d'années, les mégalopoles chinoises sont investies par des graffeurs, pochoiristes, colleurs d'affiches, peintres ou sculpteurs. Fiers de leurs racines et de leur culture, ces artistes chinois cherchent l'inspiration dans leur histoire pour parler de leur pays. De Pékin à Kangding, à la frontière tibétaine, en passant par Chongqing, gigantesque capitale du Sichuan, le peintre urbain Julien Malland part à la découverte de leurs oeuvres, de leur manière de travailler et de leur façon de vivre.
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Affiche du document Aalto

Aalto

Virpi Suutari

1h38min33

  • Beaux-Arts
Aalto est l’un des noms les plus éminents en architecture et en design modernes.
Aino et Alvar Aalto sont à l’origine du design mobilier iconique appelé Scandic. Le premier portrait cinématographique de leur histoire d’amour s’apparente à un merveilleux voyage à travers leurs créations et leur influence de par le monde. AALTO nous conte l’histoire d’un couple extraordinaire qui vouait une grande passion à une architecture à taille humaine.
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Affiche du document Démonstration de calligraphie par Hassan Massoudy

Démonstration de calligraphie par Hassan Massoudy

Linda Tahir Meriau

52min00

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
La calligraphie naît sous nos yeux. Les signes noirs s'inscrivent dans la lumière. Face au public, Hassan Massoudy improvise des calligraphies : des mots, des poèmes, des proverbes. En même temps, il nous conte l'origine de la calligraphie arabe, son évolution et surtout comment il l'a modernisée. Il nous présente également les différents styles, les outils variés pour calligraphier, quelques recettes d'encre pour fabriquer soit même ses couleurs... Il joue avec les lettres, compose et décompose une phrase pour en retrouver le sens poétique.
 1 crédit
Affiche du document L' image mouvementée

L' image mouvementée

De Sylvain Roumette

51min42

  • Beaux-Arts
A l’occasion de l’exposition « Dynamo – Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art, 1913-2013 » présentée au Grand Palais du 10 avril au 22 juillet, ce documentaire revient sur l’aventure de l’art cinétique. L’art cinétique est un courant des arts plastiques modernes qui a connu son apogée dans les années 1960-70. Il a exploré les rapports du mouvement et de la lumière à la peinture et à la sculpture, abolissant la distinction entre les deux, dans un esprit spectaculaire et ludique. En partant des témoignages des artistes du mouvement, le film remontera à ses origines, liées à l’apparition du cinéma, et ira à la rencontre de quelques probables héritiers.
 1 crédit
Affiche du document Quelque chose des hommes

Quelque chose des hommes

Stéphane Mercurio

27min35

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Un film impressionniste, fait de corps, de gestes, de récits de la relation des hommes à la paternité et à la filiation. Seule femme, la cinéaste s’est glissée avec sa caméra dans l’intimité de ces hommes au cours des séances de prises de vue « Père et fils » du photographe Grégoire Korganow, pour saisir quelque chose des hommes. Mission impossible et pourtant...  
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Affiche du document Duane Michals, the man who invented himself

Duane Michals, the man who invented himself

De Camille Guichard

1h25min45

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
  • Interview
Duane Michals est un jeune homme de 80 ans. Grand photographe américain, internationalement reconnu, il a marqué la photographie contemporaine par ses séquences photographiques où il écrit directement sur les tirages et nous raconte une histoire. Dans ce film, Duane Michals revient sur 3 lieux qui l’ont marqué : Pittsburgh, ville phare de l’aciérie, ville de son enfance et de ses premières découvertes et blessures, New York,  ville essentielle, au cœur de sa création et enfin la campagne de Cambridge au nord de l’état de New York. Au cours de ses pérégrinations, Duane nous parle de l’amour, du désir et de la sexualité,  de la mort et de l’au-delà… Tout cela avec beaucoup d’humour et de légèreté, même si la gravité n’est jamais très loin.
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Affiche du document Le Titien, l'empire des couleurs

Le Titien, l'empire des couleurs Titian : the empire of color

Laura Chiossone

1h28min07

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Duché de Venise, au début du XVIe siècle. Le jeune Tiziano Vecellio descend des montagnes pour rejoindre la ville dorée. De Ferrare à Urbino, de Mantoue à Rome en passant par l’Espagne de Charles Quint et de son fils Philippe II, Le Titien a traversé le siècle en l’éclairant de ses peintures. Extraordinaire maître de la couleur et brillant entrepreneur de lui-même, innovant tant dans la composition d'un tableau que dans la manière de le vendre, il devient en quelques années le peintre officiel de la Sérénissime, l'artiste le plus recherché par les cours les plus riches et les plus influentes d'Europe.   Sous-titres incrustés.
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Affiche du document Jean Michel Othoniel, le trésor d’Angoulème

Jean Michel Othoniel, le trésor d’Angoulème

De Gilles Coudert

52min56

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Le Trésor de la cathédrale d’Angoulême, commencé en 2008 et terminé en 2016, est une œuvre monumentale de l’artiste Jean-Michel Othoniel qui met en scène plus de 200 objets et sculptures liturgiques datant pour la plupart du XIXe  siècle. Le Trésor se déploie sur 200 m2 en trois salles et les objets de culte sont magnifiés dans cet écrin sur-mesure conçu par l’artiste. Le film de Gilles Coudert et Damien Faure nous fait vivre l’aventure du Trésor à travers la parole de Jean-Michel Othoniel et la rencontre dans leurs ateliers, des Maîtres d’art qui l’ont élaboré avec lui. Nous assistons aux étapes de fabrication de chaque élément de cette œuvre d’art totale et les décisionnaires comme les artisans témoignent du long processus de cette réalisation majeure.
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Affiche du document Ce qui me meut

Ce qui me meut

De Cédric Klapisch

22min19

  • Beaux-Arts
  • Sciences
  • Expérimental / Décalé
En 1930, l'Académie des Sciences rend hommage à l'éminent savant qu'était Etienne-Jules Marey. Présenté comme s'il s'agissait d'archives datant du début du siècle, ce film raconte à la manière des actualités Pathé, la vie d'Etienne-Jules Marey, précurseur du cinématographe.
 1 crédit
Affiche du document Si j'avais 4 dromadaires

Si j'avais 4 dromadaires

De Chris Marker

49min04

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
  • Interview
"Avec ses quatre dromadaires Don Pedro d'Alfaroubeira Courut le monde et l'admira. Il fit ce que je voudrais faire Si j'avais quatre dromadaires." Un photographe amateur et deux de ses amis commentent des images prises un peu partout dans le monde. Ce film est entièrement composé au banc-titre, à partir de photos fixes prises dans vingt-six pays entre 1955 et 1965.
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Affiche du document Keith Haring - Le Petit Prince de la rue

Keith Haring - Le Petit Prince de la rue

Christina Clausen

1h33min57

  • Documentaire
  • Faits de société
  • Beaux-Arts
Ami d’Andy Warhol, de Grace Jones et de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring est l’enfant prodige du pop art. Son style épuré et son tracé inimitable lui ont valu un succès instantané et planétaire. Le jeune Keith Haring, pilier gay de la scène underground new-yorkaise, semble avoir toujours su qu’il mourrait jeune. Avant même de se savoir séropositif, il n’a eu de cesse, pendant sa courte vie, de créer des œuvres ludiques à la symbolique forte et de les rendre accessibles au plus grand nombre. Dans ce film fort et émouvant, ses amis et complices de toujours, Kenny Sharf, Yoko Ono, Tony Shafrazi et bien d’autres, retracent le parcours hors du commun de ce petit prince de la rue disparu trop tôt en 1990.
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Affiche du document Daniel Buren, L'Observatoire de la lumière, Fondation Louis Vuitton

Daniel Buren, L'Observatoire de la lumière, Fondation Louis Vuitton

De Gilles Coudert

24min37

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Conçue en dialogue avec le bâtiment de Frank Gehry, l'œuvre de Daniel Buren intitulée L'Observatoire de la lumière se déploie sur l’ensemble des verrières, élément emblématique de l’édifice. Le film de Gilles Coudert suit l'évolution de l'œuvre depuis la pose des filtres colorés jusqu'à sa découverte par les visiteurs qui nous livrent leurs impressions. Daniel Buren nous parle de son œuvre et de ses enjeux accompagné de la commissaire Suzanne Pagé et de l'ingénieur Nicolas Paschal qui évoquent tour à tour l'œuvre et l'artiste.
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Affiche du document Bernard Heidsieck, la poésie en action

Bernard Heidsieck, la poésie en action

Anne-Laure Chamboissier

56min12

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Ce film se base sur des entretiens avec l'artiste poète-performer-plasticien Bernard Heidsieck et d’autres figures majeures de la poésie sonore, de l’édition et de la performance (Jean Pierre Bobillot, Olivier Cadiot, Laurent Cauwet, Anne-James Chaton, Paul-Armand Gette, John Giorno, Françoise Janicot, Arnaud Labelle-Rojoux, Jean-Jacques Lebel), ainsi que sur des documents provenant de ses archives personnelles et de ses proches. Il s'agit de découvrir via des regards croisés et ses riches expériences, le parcours et l’œuvre singulière d'une figure historique essentielle et trop peu connue de la poésie sonore et plus généralement de l'art contemporain. Mais aussi de souligner l’importance que revêt la poésie sonore (et plus particulièrement, la « poésie action » dont Bernard Heidsieck est à l'origine) à la fois sur le plan historique et dans ses développements les plus récents.
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Affiche du document La visite : Le musée du Louvre

La visite : Le musée du Louvre Collection "La visite"

De Denis Darzacq

15min25

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Liam, Paul, Anna et Jo-Anne découvrent seuls et pour la première fois le musée du Louvre.
 1 crédit
Affiche du document Baiser d'encre

Baiser d'encre

Françoise Romand

1h32min07

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Les artistes de street art, Ella & Pitr (Piel et Aki Niwa), affichent leur amour et leurs fantaisies sur les murs du monde. Génération Y, la vie et l'œuvre intrinsèquement liées, ils puisent leur inspiration dans leur vie quotidienne dont les rêves composent une nouvelle réalité pleine d'humour et de tendresse. Ils sillonnent la planète avec leurs deux jeunes enfants, exposant leurs affiches dans les rues ou en galeries, manière généreuse de coller à tous leurs publics. Françoise Romand, inspirée par cette étonnante saga familiale, propose une délicieuse fantaisie montrant qu'il existe mille manières de rendre le monde plus beau à condition de s'en emparer avec l'esprit critique qu'exige toute création.
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Affiche du document Felice Varini, La Villette en suites

Felice Varini, La Villette en suites

De Gilles Coudert

12min23

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Le film de Gilles Coudert rend compte de l'installation de l'exposition de Felice Varini à La Villette. Il propose quatre créations in situ, en extérieur dans la Galerie Est de la grande hall et dans le pavillon Paul-Delouvier. Felice Varini nous dévoile le processus de fabrication de ses œuvres.
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Affiche du document La visite : Le musée du Louvre (SME)

La visite : Le musée du Louvre (SME) Collection "La visite"

De Denis Darzacq

15min26

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Liam, Paul, Anna et Jo-Anne découvrent seuls et pour la première fois le musée du Louvre.
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Affiche du document Rencontre avec Hassan Massoudy

Rencontre avec Hassan Massoudy

Linda Tahir Meriau

52min00

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
  • Interview
Quelques privilégiés amoureux de la calligraphie, rencontrent Hassan Massoudy en petit comité. Ils lui posent des questions sur les outils, les techniques, la particularité de son geste... En répondant aux questions Hassan Massoudy nous révèle quelques secrets sur le papier, sur les encres qu’il fabrique lui même à partir de recettes traditionnelles. Il donne des conseils pour le tracé, la composition, l’apport de la couleur dans ses calligraphies... Avec beaucoup d'humilité et d'humour.
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Affiche du document La collection qui n'existait pas

La collection qui n'existait pas

De Joachim Olender

1h33min13

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
  • Collection
En 2011, le collectionneur belge Herman Daled décide de se séparer de sa collection d’art conceptuel. Le MoNA - Museum of Modern Art de New York lui propose de la racheter. L’homme se retourne sur son passé, celui d’un courant esthétique et philosophique qui a marqué la seconde moitié du 20ème siècle. Explorant ce mouvement, le film choisit de tendre un miroir entre un homme et une philosophie.
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Affiche du document L'art, les gens, l'artiste

L'art, les gens, l'artiste

Delphine Milin

1h13min55

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Depuis plus de 25 ans, Robert Milin propose au fil de ses œuvres une conception de l'espace pensée comme une relation forte entre un milieu et des gens. L'artiste définit ainsi des processus qui se construisent dans la durée aléatoire des lieux de vie et des relations sociales. La participation d'individus ou de groupes, avec lesquels il détermine un mode de fonctionnement, se traduit par le don de photographies, la création et l'entretien d'un jardin, l'aménagement d'espaces en galerie, l'élaboration d'œuvres sonores ou de portraits filmés... En 2015 et 2016, Milin décide de repartir à la rencontre de différentes personnes ayant collaboré à ses œuvres, en tant que jardiniers, bricoleurs inventifs, propriétaires de chien, éleveurs, habitants d'un quartier ou d'un village… L'artiste a souhaité leur donner la parole sur l'art élaboré ensemble, à partir de leur expérience commune, le temps d'une œuvre. Les conversations sont entrecoupées d'images d'archives et de pensées autobiographiques de l'artiste.
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Affiche du document Jardin / Théâtre / Bestiarium

Jardin / Théâtre / Bestiarium

De Gilles Coudert

53min15

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Le film de Gilles Coudert relate la genèse de l’exposition Jardin-Théâtre Bestiarium et son évolution. L’historien de l’art Guy Tortosa nous raconte cette aventure singulière initiée par le galeriste et auteur Rüdiger Schöttle et portée par le commissaire d’exposition Chris Dercon, qui nous dévoilent comment est né un tel projet. Les artistes Dan Graham, Alain Séchas et Marin Kasimir nous livrent leurs souvenirs et leurs analyses rétrospectives de cette expérience. L’artiste Xavier Veilhan, lui, revendique cette exposition comme une influence majeure pour sa génération et Bernard Blistène, directeur du musée national d’Art moderne, la met en perspective avec l’histoire du théâtre, des jardins et du cinéma. Les témoignages se répondent et se complètent au fil d’une enquête qui nous éclaire sur les multiples enjeux de ce prototype d’exposition, régulièrement ajusté lors de ses monstrations successives.
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Affiche du document Le musée imaginaire de Philippe Sollers

Le musée imaginaire de Philippe Sollers

De Charles Chaboud

52min53

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
  • Expérimental / Décalé
  • Interview
Cette célèbre série initiée par Pascale Breugnot a l'INA, confié a des écrivains, des cinéastes ou des musiciens, le soin de rêver de leur musée imaginaire... Ici Philippe Sollers.
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Affiche du document Fabrice Hyber, Nuancier

Fabrice Hyber, Nuancier

De Gilles Coudert

53min33

  • Documentaire
  • Beaux-Arts
Le film de Gilles Coudert présente les quatre expositions simultanées de l'artiste Fabrice Hyber à l'automne-hiver 2012 : « Essentiel, Peintures homéopathiques » à la Fondation Maeght, « P.O.F. / Prototypes d’Objets en Fonctionnement » au MAC/VAL, « Matières premières » au Palais de Tokyo et « Sans gêne » à l’Institut Pasteur. Des entretiens de l'artiste dans chaque lieu ainsi que de Olivier Kaeppelin (Fondation Maeght), de Frank Lamy (MAC/VAL), de Jean de Loisy (Palais de Tokyo) ou encore de Olivier Schwartz (Institut Pasteur) permettent de comprendre la richesse et la diversité des interventions de Fabrice Hyber dans ces différents lieux.
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