Catalogue - page 1

Affiche du document La (très) grande évasion

La (très) grande évasion

Yannick Kergoat

1h53min57

  • Documentaire
  • Faits de société
  • Cinéma
Le capitalisme est-il devenu incontrôlable ?
De révélations en scandales successifs, l’évasion fiscale est devenue un marronnier médiatique et l’objet d’un concours de déclarations vertueuses pour les politiques. Alors que les multinationales et les plus riches ont de moins en moins de scrupules et de plus en plus de moyens à leur disposition pour échapper à l’impôt, pour nous, simples citoyens, les politiques d’austérité s’intensifient et les inégalités explosent.
 1 crédit
Affiche du document David Lynch : The Art Life

David Lynch : The Art Life

Olivia Neergaard-Holm

1h28min22

  • Documentaire
  • Interview
  • Cinéma
Le film documentaire David Lynch: The Art Life est un portrait inédit de l’un des cinéastes les plus énigmatiques de sa génération. De son enfance idyllique dans une petite ville d’Amérique aux rues sombres de Philadelphie, David Lynch nous entraîne dans un voyage intime rythmé par le récit hypnotique qu’il fait de ses jeunes années. En associant les œuvres plastiques et musicales de David Lynch à ses expériences marquantes, le film lève le voile sur les zones inexplorées d’un univers de création totale.
 1 crédit
Affiche du document Françoise Lebrun, les voies singulières

Françoise Lebrun, les voies singulières

De Emmanuel Vernières

53min07

  • Documentaire
  • Cinéma
Pour la plupart des cinéphiles, Françoise Lebrun reste l'actrice d'un rôle, celui de Veronika, dans "La Maman et la Putain" de Jean Eustache, un des films français majeurs des années soixante-dix. Chacun se souvient par exemple de son incroyable et logorrhéique monologue final, face à Jean-Pierre Léaud et Bernadette Lafont... Au-delà des questions posées par l'image et la force de ce premier rôle, ce documentaire trace le portrait d'une comédienne douée d'un rapport exceptionnel au langage et de la manière dont elle vit aujourd'hui ses choix et son métier. Entre plateaux et studios, le réalisateur l'observe telle qu'en elle-même.
 2 crédits
Affiche du document Tourner pour vivre

Tourner pour vivre

De Philippe Azoulay

1h44min49

  • Documentaire
  • Cinéma
Philippe Azoulay condense sept ans de la vie de Claude Lelouch, pour un voyage inédit, une aventure artistique, une expérience humaine et spirituelle à ses côtés. Il y partage sa vie de cinéaste, et notamment son inspiration tirée de la fertilité du chaos.
 1 crédit
Affiche du document De Palma

De Palma

De Noah Baumbach

1h50min12

  • Documentaire
  • Cinéma
Auteur de multiples chefs-d’œuvre, de PHANTOM OF THE PARADISE à L’IMPASSE en passant par les incontournables CARRIE, BLOW OUT, SCARFACE et BODY DOUBLE, Brian De Palma a marqué de son style inimitable et virtuose plus d’un demi-siècle de cinéma. À la faveur d’une conversation intime truffée d’anecdotes, le grand cinéaste américain passe devant la caméra de Noah Baumbach et Jake Paltrow, et revient sur son œuvre prolifique, tout aussi géniale que controversée, pour une leçon de cinéma passionnante.
 1 crédit
Affiche du document Ghostbusters, la naissance d'un film culte

Ghostbusters, la naissance d'un film culte Cleaning up the town : remembering Ghostbusters

De Anthony Bueno

2h07min56

  • Documentaire
  • Cinéma
L’équipe de "SOS Fantômes" embarque dans un voyage de dix ans pour retourner aux origines du film culte, de son idée première à sa production. Né en 1984, avant l’essor des effets spéciaux digitaux, "SOS Fantômes" rencontra un succès immédiat et fut suivi d’un deuxième volet 5 ans plus tard. Alors que des spin-offs, jeux vidéos et autres remakes continuent de faire vivre la franchise, ce documentaire explore les raisons derrière 30 ans de succès...
 1 crédit
Affiche du document A.K. : Akira Kurosawa

A.K. : Akira Kurosawa

De Chris Marker

1h14min34

  • Documentaire
  • Cinéma
Sur les pentes du Mont Fuji, un dieu dirige le "Chaos". Il s'agit d'Akira Kurosawa et de son dernier film "Ran". Chris Marker, spécialiste du Japon, l'a accompagné durant le tournage. Il nous permet d'assister a la naissance de l'oeuvre d'un maitre du 7e art.  
 1 crédit
Affiche du document Voyage à travers le cinéma français

Voyage à travers le cinéma français

De Bertrand Tavernier

3h12min11

  • Documentaire
  • Cinéma
Ce travail de citoyen et d’espion, d’explorateur et de peintre, de chroniqueur et d’aventurier qu’ont si bien décrit tant d’auteurs, de Casanova à Gilles Perrault, n’est-ce pas une belle définition du métier de cinéaste que l’on a envie d’appliquer à Renoir, à Becker, au Vigo de l’Atalante, à Duvivier, aussi bien qu’à Truffaut ou Demy. A Max Ophuls et aussi à Bresson. Et à des metteurs en scène moins connus, Grangier, Gréville ou encore Sacha, qui, au détour d’une scène ou d’un film, illuminent une émotion, débusquent des vérités surprenantes.
Je voudrais que ce film soit un acte de gratitude envers tous ceux, cinéastes, scénaristes, acteurs et musiciens qui ont surgi dans ma vie. La mémoire réchauffe : ce film, c’est un peu de charbon pour les nuits d’hiver.
 1 crédit
Affiche du document Par coeurs

Par coeurs

De Benoît Jacquot

1h15min17

  • Documentaire
  • Cinéma
Festival d’Avignon, été 2021. Une comédienne, un comédien, face à leur rôle, leur texte, juste avant les représentations. Devant la caméra documentaire de Benoit Jacquot, Isabelle Huppert et Fabrice Luchini au travail.
 1 crédit
Affiche du document Jane B. par Agnès V.

Jane B. par Agnès V.

Agnès Varda

1h45min44

  • Documentaire
  • Décalé / Expérimental
  • Fantastique / Science-Fiction
  • Cinéma
Le film est un portrait-en-cinéma où l'on découvre Jane Birkin sous toutes ses formes, dans tous ses états et en plusieurs saisons, elle-même en sa diversité et aussi d'autres Jane... d'Arc, Calamity Jane, et la Jane de Tarzan et la Jane de Gainsbourg. C'est la femme-au-miroir-mouvant. Elle change de tête et de rôle pour s'amuser avec Agnès qui tourne autour d'elle, la déguisant, lui proposant des fictions ou des hommages comme celui à Marilyn... Celui de Laurel maladroit de " Laurel et Hardy ". Le film est un portrait semé de mini-fictions, le film est une fiction semée de mini-confidences de Jane B., au mieux de sa forme, dans un libre dialogue avec celle qui la filme, Agnès V.
 2 crédits
Affiche du document Epicentro

Epicentro

De Hubert Sauper

1h48min28

  • Documentaire
  • Faits de société
  • Cinéma
Le cinéaste Hubert Sauper (réalisateur de Nous venons en amis et du Cauchemar de Darwin, nommé aux Oscars) a réalisé Epicentro, portrait immersif et métaphorique de Cuba, utopiste et postcolonial, où résonne encore l’explosion de l’USS Maine en 1898. Ce Big Bang a mis fin à la domination coloniale espagnole sur le continent américain et inauguré l’ère de l’Empire américain. Au même endroit et au même moment est né un puissant outil de conquête : le cinéma de propagande. Dans Epicentro, Hubert Sauper explore un siècle d’interventionnisme et de fabrication de mythes avec le peuple extraordinaire de La Havane, en particulier ses enfants, qu’il appelle “"es jeunes prophètes", pour interroger le temps, l’impérialisme et le cinéma lui-même.
 1 crédit
Affiche du document Le concours

Le concours

De Claire Simon

2h00min41

  • Documentaire
  • Cinéma
C'est le jour du concours. Les aspirants cinéastes franchissent le lourd portail de la grande école pour la première, et peut-être, la dernière fois. Chacun rêve de cinéma, mais aussi de réussite. Tous les espoirs sont permis, toutes les angoisses aussi. Les jeunes gens rêvent et doutent. Les jurés s'interrogent et cherchent leurs héritiers. De l'arrivée des candidats aux délibérations des jurés, le film explore la confrontation entre deux générations et le difficile parcours de sélection qu'organisent nos sociétés contemporaines.
 1 crédit
Affiche du document Nothingwood

Nothingwood

Sonia Kronlund

1h31min57

  • Documentaire
  • Cinéma
À une centaine de kilomètres de Kaboul, Salim Shaheen, l'acteur-réalisateur-producteur le plus populaire et prolifique d’Afghanistan, est venu projeter quelques-uns de ses 110 films et tourner le 111ème au passage. Ce voyage dans lequel il a entraîné sa bande de comédiens, tous plus excentriques et incontrôlables les uns que les autres, est l'occasion de faire la connaissance de cet amoureux du cinéma, qui fabrique sans relâche des films de série Z dans un pays en guerre depuis plus de trente ans. Nothingwood livre le récit d’une vie passée à accomplir un rêve d’enfant.
 1 crédit
Affiche du document Woody Allen : a documentary

Woody Allen : a documentary

De Robert B. Weide

1h53min06

  • Documentaire
  • Cinéma
Un regard intime sur la vie, la carrière et le processus créatif de l’auteur-réalisateur le plus prolifique des États-Unis, de sa plus tendre enfance à Brooklyn jusqu’à la sortie de son dernier film à succès, "Minuit à Paris"...
 1 crédit
Affiche du document 1940, Charlie Chaplin tourne

1940, Charlie Chaplin tourne "Le dictateur" Collection "Mystères d'archives"

De Serge Viallet

26min07

  • Documentaire
  • Cinéma
1939 : la Guerre gronde, Charlie Chaplin démarre le tournage de son film "Le Dictateur" à Hollywood. Il veut dénoncer les dangers du nazisme et la persécution des Juifs depuis que Hitler est au pouvoir. Grâce aux images en couleur filmées par son frère Sydney pendant le tournage, nous découvrons les méthodes de travail du cinéaste.
 1 crédit
Affiche du document Val

Val

De Ting Poo

1h48min44

  • Documentaire
  • Interview
  • Cinéma
Pendant plus de 40 ans, Val Kilmer, icône rebelle du cinéma ("Top Gun", "The Doors", "Batman"...), a filmé sa vie. Ses archives inédites dévoilent les coulisses d'Hollywood : tournages mythiques, séquences avec Marlon Brando, Sean Penn... Sans concession, ce documentaire dresse le portrait poignant d’un artiste libre et passionné.
 1 crédit
Affiche du document My Life Directed by Nicolas Winding Refn

My Life Directed by Nicolas Winding Refn

Liv Corfixen

59min04

  • Documentaire
  • Cinéma
Liv Corfixen est femme de réalisateur. Une position qui n'est pas toujours aisée, et elle tient à nous le prouver dans un documentaire qu'elle a entièrement écrit et réalisé.  En obtenant le Prix de la mise en scène à Cannes en 2011 pour son film DRIVE, le Danois Nicolas Winding Refn jouit d'un statut de cinéste culte : adulé par le public, consacré par la critique, il a désormais pour principale préoccupation de rendre ce succès pérenne. Ainsi, lorsqu'il débute le tournage de son nouveau projet ONLY GOD FORGIVES en 2013, il s'inquiète : ce film, plus confidentiel, saura-t-il répondre aux attentes de ses spectateurs ? Liv s'inquiète aussi, mais surtout pour son mari, ses enfants, et pour elle-même, car si Nicolas se jette à corps perdu dans son film, il semble toutefois mettre de côté sa propre famille. Elle décide donc de prendre la caméra, et de faire de Nicolas un sujet d'observation, afin de nous offrir une vision large de la vie du réalisateur, un portrait à la fois intime et instructif, à mi-chemin entre le reportage et le making-of.
 1 crédit
Affiche du document Steve McQueen, the King of Cool

Steve McQueen, the King of Cool I Am Steve McQueen, The King of Cool

De Jeff Renfroe

1h29min03

  • Documentaire
  • Cinéma
Un biopic sur la légende Steve McQueen, à travers les yeux des personnes qui l'ont le mieux connu, y compris son fils Chad et sa famille.
 2 crédits
Affiche du document Memory : The origins of Alien

Memory : The origins of Alien

De Alexandre O. Philippe

1h33min01

  • Documentaire
  • Cinéma
Cet essai filmique nous révèle les origines glaçantes et peu connues du chef-d’œuvre cinématographique de Ridley Scott, qui s’inspire notamment des mythologies grecque et égyptienne, de la bande dessinée alternative, de la parasitologie, mais aussi des écrits fantastiques de H. P. Lovecraft et des tableaux de Francis Bacon, et le génie symbiotique du scénariste Dan O’Bannon, du plasticien-concepteur H. R. Giger et, bien sûr, du cinéaste Ridley Scott.  
 2 crédits
Affiche du document Lynch/OZ

Lynch/OZ

De Alexandre O. Philippe

1h44min52

  • Cinéma
Alexandre O. Philippe a invité sept critiques de cinéma et cinéastes américains et leur a donné carte blanche pour explorer leur propre théorie sur la relation entre Lynch et Le Magicien d'Oz. Les participants incluent Karyn Kusama, John Waters, Amy Nicholson. Sept nouvelles perspectives et sept nouvelles façons de considérer comment l'influence et l'inspiration affectent le processus créatif.
 1 crédit
Affiche du document DTV : au coeur des ténèbres

DTV : au coeur des ténèbres

De Frédéric Ambroisine

51min30

  • Documentaire
  • Cinéma
Le Direct To Vidéo ou plus communément appelé DTV est né dans les années 80 avec l'avènement du marché de la vidéo. Tout d'abord représenté par des oeuvres de série B ou Z, il permettait à des films non distribués en salle de cinéma ou inédits sur le territoire français de trouver un public avide de nouveauté.
Avec les années 2000 Le DTV est devenu un élément important de la création cinématographique et propose une multitude de productions ambitieuses et originales. A travers de nombreuses interviews de producteurs, réalisateurs et journalistes, Frédéric Ambroisine tente de rendre ses lettres de noblesses au DTV, 3 initiales souvent utilisées péjorativement...
Accès libre
Affiche du document JLG/JLG. Autoportrait de décembre

JLG/JLG. Autoportrait de décembre

De Jean-Luc Godard

55min31

  • Documentaire
  • Comédie dramatique
  • Cinéma
Autoportrait du realisateur de la nouvelle vague.
 1 crédit
Affiche du document Les silences de Johnny

Les silences de Johnny

De Pierre-William Glenn

57min56

  • Documentaire
  • Cinéma
Rares sont les fans de Johnny Hallyday qui connaissent les 34 films dans lesquels il a joué alors qu’ils connaissent tous ses 152 chansons. Pourtant, sa carrière d’acteur a débuté avant celle de chanteur. Ce film, construit comme une fiction, traite de la vocation cinématographique de Johnny Hallyday qui, en tant que personnage central, devient éternel. Le réalisateur et directeur de la photographie Pierre-William Glenn revient sur sa relation intime nouée avec Johnny avant même le tournage de Terminus, en 1987 et tente de comprendre pourquoi la furieuse envie de cinéma du chanteur n’a pas rencontré son public. Ensemble, ils ont partagé leur passion pour le cinéma, jusqu’à faire leur propre film. Un portrait personnel et émouvant, salué au Festival Lumière et au Festival de Cannes.
 1 crédit
Affiche du document Je t'aime ... moi non plus

Je t'aime ... moi non plus Artistes et critiques

Maria De Medeiros

1h21min15

  • Interview
  • Cinéma
Un documentaire centré sur l'amour et la haine que se portent réalisateurs de films et critiques, au travers d'interviews réalisées durant le Festival de Cannes.
 1 crédit
Affiche du document Le scandale Clouzot

Le scandale Clouzot

De Pierre-Henri Gibert

59min59

  • Documentaire
  • Cinéma
Avec "Le corbeau", "Le salaire de la peur", "Les diaboliques", "Quai des orfèvres", Henri-Georges Clouzot a été un maître du suspense et a su faire des névroses humaines un spectacle palpitant. S'il a influencé des cinéastes contemporains majeurs (Friedkin, Spielberg), Clouzot reste sous-considéré en France. Or il est bien un auteur, avec une vision du monde singulière, l'un des rares à avoir réussi la fusion entre une culture française d'étude des personnages et une culture anglo-saxonne du grand spectacle. En se penchant sur sa vie romanesque et son oeuvre, on découvre un homme insaisissable, touche-à-tout, inventif. Faire le portrait d'Henri-Georges Clouzot, c'est faire le portrait d'un visionnaire, d'un agitateur, d'un artiste contre le système.
 1 crédit
Affiche du document Jean Zay, ministre du cinéma

Jean Zay, ministre du cinéma

De Françis Gendron

1h02min59

  • Documentaire
  • Interview
  • Cinéma
En février 1937, Jean Zay, ministre de l'Education Nationale et des Beaux Arts, intègre le cinéma dans ses prérogatives et donne, enfin, une place centrale au Septième Art. Pionnier de la démocratisation culturelle contre le conservatisme et l'élitisme de l'époque, il dépose un projet de loi de réorganisation de la profession. Le cinéma devient une affaire d'Etat. En 1939, il annonce la création d'un Festival de films international à Cannes, un festival de cinéma des nations libres qui n'a pu avoir lieu cette année-là. Emprisonné en 1940 par le régime de Vichy, Jean Zay sera exécuté en 1944. Ses cendres entreront au Panthéon en mai 2015, en compagnie de celles de Pierre Brossolette, Germain Tillion et Geneviève de Gaulle-Anthonioz.
 1 crédit
Affiche du document Le regard de Charles

Le regard de Charles

De Charles Aznavour

1h12min59

  • Documentaire
  • Musique & Danse
  • Cinéma
En 1948, Edith Piaf offre sa première caméra à Charles Aznavour, une Paillard qui ne le quittera plus. Jusqu'en 1982, Charles filmera des heures de pellicules qui formeront le corpus de son journal filmé. Aznavour filme sa vie et vit comme il filme. Partout où il va, sa caméra est là, avec lui. Elle enregistre tout. Les moments de vie, les lieux qu'il traverse, ses amis, ses amours, ses emmerdes. Quelque mois avant sa disparition il entame avec Marc di Domenico le dérushage de ses films. Il décide alors d'en faire un film, son film.
 1 crédit
Affiche du document Dustin Hoffman (Collection

Dustin Hoffman (Collection "Les grands acteurs d'Hollywood") Close up : Dustin Hoffman

De Martin Saint Charles

25min52

  • Documentaire
  • Cinéma
Né à Los Angeles le 8 août 1937, Dustin Hoffman est notamment connu pour ses prestations d'antihéros versatiles et de personnages vulnérables. Il connait d'abord un succès critique pour sa prestation au théâtre dans "Eh ?" (1966), où il gagne un Theatre World Award et un Drama Desk Award. Mais la reconnaissance internationale vient en 1967 avec son personnage de Benjamin Braddock, le personnage principal du film "Le Lauréat". Depuis, sa carrière s'est principalement focalisée sur le cinéma, avec des retours sporadiques au théâtre. Ses plus grands succès sont "Macadam Cowboy", "Little Big Man", "Les Chiens de paille", "Papillon", "Lenny", "Les hommes du président", "Marathon Man", "Kramer contre Kramer", "Tootsie", "Rain Man", "Hook ou la Revanche du Capitaine Crochet" et "Des hommes d'influence". Des films qui deviendront des classiques du 7e art. Il a remporté 2 fois l'Oscar du meilleur acteur pour ses rôles dans "Kramer contre Kramer" et "Rain Man", 5 Golden Globes, 4 Bafta, 3 Drama Desk Awards, 1 Genie Award et 1 Emmy Award. Il a reçu l'AFI Life Achievement Award en 1999 et le Kennedy Center Honors en 2012. Il débute dans la réalisation en 2012 avec Quartet...
 1 crédit
Affiche du document Aux coeurs des ténèbres - l'apocalypse d'un metteur en scène

Aux coeurs des ténèbres - l'apocalypse d'un metteur en scène Hearts of Darkness : A Filmmaker's Apocalypse

Eleanor Coppola

1h35min48

  • Documentaire
  • Cinéma
C'était tout à fait comme l'armée américaine au Vietnam.
On était dans la jungle, on était trop nombreux, on avait trop d'argent et trop de moyens. Peu à peu, on est devenus fous.  
 1 crédit
Affiche du document En vérité, je vous le dis - Conversation avec Robert Guédiguian

En vérité, je vous le dis - Conversation avec Robert Guédiguian

De Richard Copans

1h34min22

  • Documentaire
  • Interview
  • Cinéma
C’est un récit simple, l’histoire d’un homme qui fait des films, l’histoire d’un homme qui cherche à raconter son territoire, sa famille, ses amis. C’est l’histoire d’un homme qui pense que la grande Histoire, par force, s’inscrit dans les histoires de chacun. Je voulais raconter le cinéma et le cinéaste, saisir tout son trajet à bras le corps. Eviter l’anecdote mais raconter Robert dans la grande Histoire. Comme les héros de ses films. Et je savais qu’en lui posant les questions que je me pose, il me parlerait de son cinéma. Bien que nous nous soyons rarement croisés, nos chemins étaient parallèles, nos interrogations communes. Encore faut-il le faire parler. Mais ça c’est facile.
 1 crédit
Affiche du document Hal Ashby, l'insoumis du nouvel Hollywood

Hal Ashby, l'insoumis du nouvel Hollywood

De Amy Scott

1h30min34

  • Documentaire
  • Cinéma
Par un examen des films du cinéaste iconoclaste Hal Ashby (Harold et Maude, La Dernière Corvée, Le Retour), Amy Scott dévoile la façon dont l'œuvre brillante et précurseuse d'Ashby a contribué à définir à la fois le Nouvel Hollywood des années 1970 et la vie américaine.
 1 crédit
Affiche du document Histoire(s) du cinéma : moments choisis

Histoire(s) du cinéma : moments choisis

De Jean-Luc Godard

1h23min14

  • Documentaire
  • Cinéma
Après les Histoire(s) du cinéma, Jean-Luc Godard réalise en 35 mm un film d'une durée standard, sorte de synthèse, de mise en perspective, de conclusion des Histoire(s). Mais ce film n'est pas seulement un nouveau montage des images existantes dans les Histoire(s), c'est un film "plein de vie" selon l'expression du cinéaste. Ce que dévoile Godard dans ces Moments choisis, c'est la valeur introspective de sa réflexion, en acte, sur l'image. Ne pas faire de l'histoire du cinéma un monument chronologique figé, mais un songe philosophique immémorial sur le commerce collectif des regards et sur la gestion privée des traces et des lacunes de cette histoire.
 1 crédit
Affiche du document Al Pacino (Collection

Al Pacino (Collection "Les grands acteurs d'Hollywood") Close up : Al Pacino

De David Freydt

26min01

  • Interview
  • Cinéma
La série "Les Grands Acteurs d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grands comédiens contemporains. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencé, les films où ils ont fait leurs premiers pas, et comment ils se sont retrouvés impliqués dans des projets qui sont devenus des « blockbusters » à réputation planétaire, ces œuvres qui sont rentrées dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque acteur vous raconte lui-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. Ici, portrait d'Al Pacino qui collectionne depuis ses débuts les nominations aux Oscars, connu pour ses rôles de Franck Serpico dans "Serpico" (1973) et de Tony Montana dans le remake de "Scarface" (1983)...
 1 crédit
Affiche du document Jodie Foster (Collection

Jodie Foster (Collection "Les grandes actrices d'Hollywood") Close up : Jodie Foster

De David Freydt

26min10

  • Interview
  • Cinéma
La série "Les Grandes Actrices d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grandes comédiennes contemporaines. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencées, les films où elles ont fait leurs premiers pas, et comment elles se sont retrouvées impliquées dans des projets qui sont devenus des « blockbusters » à réputation planétaire, ces œuvres qui sont rentrées dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque actrice vous raconte elle-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. Ici, portrait de Jodie Foster qui obtient l'Oscar de la meilleure actrice pour "Les Accusés" en 1988, et qui en reçoit un second grâce au "Silence des agneaux" (1991)...
 1 crédit
Affiche du document Robert Mitchum, le mauvais garçon d'Hollywood

Robert Mitchum, le mauvais garçon d'Hollywood

De Stéphane Benhamou

51min51

  • Documentaire
  • Cinéma
Par son naturel, le "bad boy" Robert Mitchum a conquis le public et les plus grands cinéastes, d'Otto Preminger à Vincente Minnelli en passant par Howard Hawks. Sans occulter ses frasques, ce séduisant portrait dévoile la sensibilité que l'acteur dissimulait sous sa désinvolture. Né en 1917 dans le Connecticut, Robert Mitchum subit de plein fouet la Grande Dépression. À 11 ans, il quitte un foyer qui n'a plus de quoi le nourrir. Après quelque temps passé chez ses grands-parents et une arrestation pour vagabondage, il rejoint la cohorte des hobos, ces errants en quête de jobs ou de combines. Cette jeunesse à la dure lui forgera le caractère et les muscles. Elle lui donnera aussi le désir d'un ancrage familial. En 1940, il épouse Dorothy, et leur union résistera à toutes ses infidélités. Dès ses débuts, Robert Mitchum joue avec un naturel, à contre-courant de la vogue Actors Studio. Sa carrure, son flegme, son ironie en font un sex-symbol.
 1 crédit
Affiche du document Brothers in arms : The making of Platoon

Brothers in arms : The making of Platoon

De Paul Sanchez

1h29min37

  • Documentaire
  • Cinéma
Dans ce documentaire, les acteurs de Platoon, pour la plupart inconnus à l’époque du film, racontent leur expérience sous la direction d’Oliver Stone. Révélations sur un film à petit budget, aux conditions de tournage plus que rudimentaires, qui a forgé une amitié sans faille entre les membres de son équipe...
 1 crédit
Affiche du document Julia Roberts (Collection

Julia Roberts (Collection "Les grandes actrices d'Hollywood")

De David Freydt

25min49

  • Interview
  • Cinéma
La série "Les Grandes Actrices d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grandes comédiennes contemporaines. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencées, les films où elles ont fait leurs premiers pas, et comment elles se sont retrouvées impliquées dans des projets qui sont devenus des « blockbusters » à réputation planétaire, ces œuvres qui sont rentrées dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque actrice vous raconte elle-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. Ici, portrait de Julia Roberts qui, grâce à "Potins de femmes" (1989) et "Pretty woman" (1990), reçut deux Golden Globes et deux nominations aux Oscars.
 1 crédit
Affiche du document The Psycho legacy

The Psycho legacy

De Robert V. Galluzzo

1h26min00

  • Documentaire
  • Cinéma
Joyeux 50e anniversaire, Norman Bates! En 1950, Anthony Perkins terrifie le monde entier avec son portrait glacial d'un fou meurtrier obsédé par la mort de sa mère. Lorsque Norman Bates dévoile au public son implacable terreur avec une telle habilité et un tel art cinématographique, le chef-d'œuvre d'Alfred Hitchcock - PSYCHO - catapulte le genre de cinéma d'horreur dans un nouveau domaine du possible. Le PSYCHO original a donné naissance à trois suites et un remake, et la série continue de toucher et d'inspirer la culture populaire cinquante ans plus tard. La série a récolté près de 200 millions de $ dans le monde, et les cinéastes d'horreur tels que le réalisateur John Carpenter (Halloween) et Adam Green (FROZEN) attribuent une grande partie de leur succès à l'influence d'Hitchcock. THE PSYCHO LEGACY examine l'héritage cinématographique indélébile laissé par les films PSYCHO et Anthony Perkins. Dans un style visuel rythmé qui couvre beaucoup plus que la fameuse "scène de la douche», le documentaire démêle scénario, casting et direction de tous les films, et examine leur longévité et leur succès incontestable dans le cinéma américain. Enrichi de séquences d'interviews ultra-rares et jamais diffusées auparavant d'Anthony Perkins (s'adressant à un public en direct) ainsi que des dizaines d'entretiens, avec entre autres Robert Loggia, Olivia Hussey, Henry Thomas, Diana Scarwid, Tom Holland, Hilton Green, Mick Garris...
 2 crédits
Affiche du document 78/52 : les derniers secrets de

78/52 : les derniers secrets de "Psychose"

De Alexandre O. Philippe

1h27min58

  • Documentaire
  • Cinéma
En 78 plans et 52 coupes, la scène culte du meurtre sous la douche de Marion Crane dans "Psychose", chef-d'œuvre de montage, est une scène légendaire qui a bouleversé à jamais les codes du cinéma mondial. De Peter Bogdanovich à Guillermo del Toro, des cinéastes et analystes prestigieux s’expriment devant la caméra et décortiquent avec bonheur et plan par plan cette séquence célébrissime.
 1 crédit
Affiche du document The history of metal and horror

The history of metal and horror

De Mike Schiff

1h41min00

  • Documentaire
  • Musique & Danse
  • Cinéma
The History of Metal and Horror explore l'histoire du heavy metal et de l'horreur, et la façon dont les deux genres ont fusionné au fil du temps. Différents artistes du metal et du cinéma racontent leurs expériences avec l'horreur, leurs films préférés, leurs influences, etc.
 2 crédits
Affiche du document Hollywood-sur-Seine (Collection 'Filmer la ville')

Hollywood-sur-Seine (Collection 'Filmer la ville')

Audrey Espinasse

08min50

  • Comédie
  • Cinéma
Richard d’Épinay nous raconte la folle et fabuleuse histoire des Studios Eclair. Dévoré par la passion du cinéma, il nous fait découvrir avec ses acolytes son Hollywood-sur-Seine, où s’invitent encore régulièrement Louis Jouvet ou Jean Gabin.
 1 crédit
Affiche du document Love, Cecil

Love, Cecil

De Lisa Immordino Vreeland

1h34min51

  • Documentaire
  • Cinéma
Photographe, écrivain, peintre, créateur de costume et de décor pour le cinéma oscarisé, Cecil Beaton était non seulement un chroniqueur éblouissant, mais également un arbitre de son temps. Du mouvement des « Bright Young Things » aux lignes de front de la guerre en passant les grands de ce monde, les pages de Vogue ou de Life, puis photographe officiel de la Reine, Cecil Beaton a su capturer les changements culturels et politiques du XXe siècle. Dans ce tendre portrait, la réalisatrice Lisa Immordino Vreeland marie archives filmées et photographies, commentées en voix-off par Beaton lui-même. Se révèle ainsi l’héritage créatif complexe et unique d’un homme dont le style et l’engagement résonnent et inspirent encore aujourd’hui.
 1 crédit

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