Catalogue - page 3

Affiche du document Cinéma et Platonov dans 'Hôtel de France'

Cinéma et Platonov dans 'Hôtel de France'

De Francois Manceaux

54min58

  • Documentaire
  • Cinéma
Ce documentaire suit, de façon vivante, les répétitions et le tournage du film de Patrice Chéreau, "Hôtel de France", adaptation de la pièce de Tchekhov, "Platonov". Le metteur en scène et ses élèves-comédiens tirent les leçons de cette expérience nouvelle.
 1 crédit
Affiche du document Contretemps

Contretemps

Françoise Geissler

1h41min20

  • Documentaire
  • Cinéma
Jean-Daniel Pollet rassemble dans ce collage des extraits de certains de ses précédents films. Sur ces images, il donne la parole à Philippe Sollers et Julia Kristeva qui se livrent à des réflexions sur le temps, le travail, la lumière et le cinéma.
 1 crédit
Affiche du document In memoriam Bernadette Lafont

In memoriam Bernadette Lafont

De Gérard Courant

1h00min00

  • Documentaire
  • Cinéma
In Memoriam Bernadette Lafont est un épisode des carnets filmés de Gérard Courant, qui s'est déroulé le 6 décembre 2013 à Paris à l'occasion d'un événement consacré à la comédienne Bernadette Lafont, égérie de la Nouvelle vague, découverte par François Truffaut et Claude Chabrol. Gérard Courant a filmé le vernissage de l'exposition Bernadette Lafont, puis la signature du livre Bernadette Lafont, une vie de cinéma par son auteur Bernard Bastide. La plus grande partie de ce film est consacrée à la lecture de textes extraits du livre lus par Stéphane Audran, Alexandra Stewart et Guillaume Gouix.
 2 crédits
Affiche du document En attendant le troisième prophète

En attendant le troisième prophète

De Mustafaa Saitque

51min51

  • Documentaire
  • Cinéma
C'est le film d'un cinéphile sénégalais, Mustafaa Saitque, qui fait son apprentissage et qui a l'ambition d'acquérir le savoir. Le réalisateur fait le constat suivant : partout où il est question du cinéma africain, Ousmane Sembène est omniprésent, et, à chaque fois que le nom de Ousmane Sembène est évoqué, Djibril Diop Mambéty s'invite dans le débat. En 60 ans de cinéma Africain, Sembène et Mambéty demeurent les références. Mustafaa Saitque s'interroge : pour la génération actuelle qui veut faire du cinéma, le sillage tracé par l'un ou l'autre de ces "deux prophètes" est-il inéluctable, ou une troisième voi(e)x peut-elle exister ? Peut-être existe-t-elle déjà. L'auteur va à la rencontre de nos "deux prophètes", pour mieux les connaître, à travers témoignages et citations, et tente de tailler le costume du "troisième prophète".
 2 crédits
Affiche du document Drew Barrymore (Collection

Drew Barrymore (Collection "Les grandes actrices d'Hollywood") Close up : Drew Barrymore

De David Freydt

26min04

  • Interview
  • Cinéma
La série "Les Grandes Actrices d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grandes comédiennes contemporaines. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencées, les films où elles ont fait leurs premiers pas, et comment elles se sont retrouvées impliquées dans des projets qui sont devenus des "blockbusters" à réputation planétaire, ces œuvres qui sont rentrées dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque actrice vous raconte elle-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. Ici, portrait de Drew Barrymore, connue pour ses rôles dans "E.T.", "Scream" et "Charlie et ses drôles de dames".
 1 crédit
Affiche du document Méliès et ses bonimenteurs (Collection 'Filmer la ville')

Méliès et ses bonimenteurs (Collection 'Filmer la ville')

Audrey Espinasse

05min53

  • Documentaire
  • Cinéma
La famille Méliès porte depuis quatre générations la transmission de la mémoire cinématographique familiale. Alors que Marie-Hélène et Lawrence préparent un ciné-concert qu’ils présenteront partout à travers le monde, ils nous confient leur rêve : la reconstruction des studios Méliès à Montreuil.
 1 crédit
Affiche du document Un cinéma dans la ville (Collection 'Filmer la ville')

Un cinéma dans la ville (Collection 'Filmer la ville')

De Jérémy Leroux

08min43

  • Documentaire
  • Cinéma
Une journée dans la vie du cinéma Le Trianon à Romainville. Nous découvrons son histoire, ceux qui y travaillent, les liens avec son territoire.
 1 crédit
Affiche du document Un cinéma de tous les possibles

Un cinéma de tous les possibles

De Alexandre Hilaire

59min51

  • Documentaire
  • Cinéma
Le cinéma réalisé image par image se prête à toutes les techniques et toutes les inventions. Du papier découpé à la 3D, du dessin animé à la motion capture, de la peinture animée au volume, on voit ici les artistes au travail et commentant leur œuvre. Florence Miailhe, Christian Volkman, Benjamin Renner… entre autres. Autant de démarches singulières, entre tradition et nouvelles tendances.
1 crédit
Affiche du document Profession affichiste

Profession affichiste

De Jean-Pierre Mattei

52min26

  • Documentaire
  • Cinéma
L'affiche en tant qu'objet est née en même temps que le cinéma et le cinéma devenant une industrie, les producteurs et les distributeurs se la sont appropriée et l'ont contrôlée. Première image du film, elle en est le support à l'extérieur des salles et tente habilement ou maladroitement d'attirer les spectateurs à l'intérieur. Le talent premier de l'affichiste sera de savoir toucher le plus grand nombre tout en préservant une certaine qualité artistique. Le rêve étant de satisfaire l'art et de répondre à l'efficacité publicitaire.
 2 crédits
Affiche du document Mickey Rourke (Collection

Mickey Rourke (Collection "Les grands acteurs d'Hollywood") Close up : Mickey Rourke

De David Freydt

26min00

  • Interview
  • Cinéma
La série "Les Grands Acteurs d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grands comédiens contemporains. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencé, les films où ils ont fait leurs premiers pas, et comment ils se sont retrouvés impliqués dans des projets qui sont devenus des "blockbusters" à réputation planétaire, ces œuvres qui sont rentrées dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque acteur vous raconte lui-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. Ici, portrait de Mickey Rourke, régulièrement assimilé à Brando et James Dean pour son charisme et sa sensibilité à fleur de peau, icône du cinéma américain des années 80...
 1 crédit
Affiche du document Les grands réalisateurs d'Hollywood : Paul Verhoeven

Les grands réalisateurs d'Hollywood : Paul Verhoeven Hollywood's best film directors : Paul Verhoeven

De David Freydt

26min13

  • Documentaire
  • Interview
  • Cinéma
La série "Les Grands Réalisateurs d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grands réalisateurs contemporains. Chaque cinéaste vous raconte lui-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. Dans ce volume : Paul Verhoeven. Auteur de "Turkish Delices", "Le Quatrième Homme", "La Chair et le Sang", "Robocop", "Total Recall", "Basic Instinct", "Showgirls", "Starship Troopers"…
 1 crédit
Affiche du document Aventures dans les îles : 4 aventures cinématographiques

Aventures dans les îles : 4 aventures cinématographiques

Valérie Pasteau

51min56

  • Documentaire
  • Cinéma
Quatre histoires de cinéma en Nouvelle-Calédonie. Tourner un film en Nouvelle-Calédonie, voilà qui pourrait constituer un fantasme pour bon nombre de cinéastes. De 1930 à nos jours, plusieurs d’entre eux ont posé leur caméra dans l’archipel. Mais leur vision des îles a suscité un certain nombre de malentendus. C’est ainsi que Jean Mugeli et Georges Péclet cèdent aux amalgames et importent dans leur cinéma l’imaginaire propre à la Polynésie. Quant à Marie-France Pisier et Mathieu Kassovitz, ils se voient vivement critiqués en abordant des sujets encore délicats en 1990 et 2010 : la colonisation et la prise d’otage dans la grotte d’Ouvéa.
 1 crédit
Affiche du document Enquête sur le cinéma français

Enquête sur le cinéma français 11 entretiens

De Roland-Jean Charna

  • Cinéma
  • Documentaires
Cette série documentaire propose des entretiens avec des réalisateurs français.
Série (11 épisodes)
Affiche du document A chacun son cinéma

A chacun son cinéma

De Jean-Noël Gobron

1h35min09

  • Documentaire
  • Cinéma
"A chacun son cinéma" est un documentaire sur l'acteur (et le cinéma). Il témoigne de la fascination exercée par cette profession sur un certain nombre de personnes issues d'horizons très variés. "A chacun son cinéma" donne la parole aussi bien aux débutants qu'aux acteurs chevronnés, à ceux qui n'ont aucune expérience qu'à ceux qui se battent quotidiennement pour parvenir à concrétiser leur rêve. Quels sont leurs espoirs, leurs craintes, leurs désillusions ? Quels sont les élements formant l'alchimie bizarre qui alimente la passion de jouer et fabrique le rêve d'autrui ? Quelles sont les difficultés et les satisfactions de ceux qui se sont lancés dans l'expérience ? Nous avons tenté de découvrir l'enfant derrière le(s) masque(s) de l'acteur...
 1 crédit
Affiche du document Sur les traces de Max Linder (Collection 'Filmer la ville')

Sur les traces de Max Linder (Collection 'Filmer la ville')

Audrey Espinasse

05min58

  • Documentaire
  • Histoire
  • Cinéma
Fervent admirateur de Max Linder, le roi du burlesque, le jeune comédien Clément Lagouarde accepte de replonger pour nous dans l’histoire du cinéma, les studios mythiques Pathé Albatros à Montreuil.
 1 crédit
Affiche du document Bulle Ogier sur Radio Ark en ciel

Bulle Ogier sur Radio Ark en ciel

De Gérard Courant

1h01min56

  • Expérimental / Décalé
  • Cinéma
Un portrait expérimental de Bulle Ogier. Bulle Ogier sur Radio Ark en ciel est la captation sonore de la rencontre entre Bulle Ogier et Gérard Courant qui eut lieu le 29 juin 1982 et que le cinéaste a ensuite illustrée de photos, affiches, couvertures de revues et magazines, programmes, invitations de films et de pièces interprétées par la comédienne. Bulle Ogier parle de ses débuts au théâtre avec le metteur en scène Marc'O et des pièces qu'il a mises en scène avec elle. La comédienne s'arrête longuement sur certains de ses rôles au cinéma : Les Idoles (1967) de Marc'O, L'Amour fou (1968) de Jacques Rivette, Paulina s'en va (1969) d'André Téchiné...
 2 crédits
Affiche du document Le cinéma fait le mur

Le cinéma fait le mur

De Bernard Louargant

52min01

  • Documentaire
  • Histoire
  • Cinéma
Symbole de la guerre froide, le Mur de Berlin a fourni une excellente matière pour le cinéma. Des films de fiction ont été réalisés pour raconter son histoire, de sa construction en août 1961 à sa chute en novembre 1989. Vingt-huit années durant lesquelles, à l'Est comme à l'Ouest, des cinéastes mettront en scène des espions et des fugitifs en proie à la guerre froide. Ces longs métrages cinématographiques permettent de raconter, d'une manière originale et inédite, l'histoire du Mur vu des deux côtés de Berlin.
 2 crédits
Affiche du document NY Indies - L'autre cinéma américain

NY Indies - L'autre cinéma américain

Sylvia Zade-Routier

52min00

  • Documentaire
  • Cinéma
Ce documentaire suit le parcours de plusieurs cinéastes indépendants à New York et démontre la situation actuelle de cette grande industrie encore marginale, mais jouissant toutefois d’un énorme marché.
Il est composé de nombreuses interviews, dont Amos Kollek, Anna Thompson, ainsi que de nombreux autres professionnels indépendants, passant du plus petit budget à des indépendants devenus stars à Hollywood, tel que Matt Damon. La particularité de NY Indies est de montrer la différence entre production européenne et production indépendante américaine, qui ne jouit d’aucune aide de l’État.
 2 crédits
Affiche du document Werner Schroeter par Gérard Courant : Petite intrusion dans l'univers incandescent de Werner Schroeter (volume 1)

Werner Schroeter par Gérard Courant : Petite intrusion dans l'univers incandescent de Werner Schroeter (volume 1) Collection "D'un Cinéma l'Autre"

De Gérard Courant

1h22min50

  • Documentaire
  • Cinéma
Sixième volume de la collection «D’Un Cinéma l’Autre». "Petite intrusion dans l'univers incandescent de Werner Schroeter" a été filmé par Gérard Courant à l'occasion de la rétrospective que le Centre Pompidou a organisé en décembre 2010 et janvier 2011 en l'honneur de l'auteur de La Mort de Maria Malibran.
 2 crédits
Affiche du document Les grands réalisateurs d'Hollywood : Bernardo Bertolucci

Les grands réalisateurs d'Hollywood : Bernardo Bertolucci Hollywood's best film directors : Bernardo Bertolucci

De David Freydt

25min57

  • Documentaire
  • Interview
  • Cinéma
La série "Les Grands Réalisateurs d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grands réalisateurs contemporains. Chaque cinéaste vous raconte lui-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. Dans ce volume : Bernardo Bertolucci.  Auteur de "Le conformiste", "Le dernier tango à Paris", "1900", "Le dernier empereur", "Un thé au Sahara", "Little Buddha", "The Dreamers", "Moi et toi"...
 1 crédit
Affiche du document Steven Seagal (Collection

Steven Seagal (Collection "Les grands acteurs d'Hollywood") Close up : Steven Seagal

De David Freydt

26min00

  • Interview
  • Cinéma
La série "Les Grands Acteurs d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grands comédiens contemporains. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencé, les films où ils ont fait leurs premiers pas, et comment ils se sont retrouvés impliqués dans des projets qui sont devenus des "blockbusters" à réputation planétaire, ces œuvres qui sont rentrées dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque acteur vous raconte lui-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. Ici, portrait de Steven Seagal qui, à la fin des années 1980, devint une vedette mondiale du cinéma d'action.
 1 crédit
Affiche du document Charlize Theron (Collection

Charlize Theron (Collection "Les grandes actrices d'Hollywood") Close up : Charlize Theron

De David Freydt

25min46

  • Interview
  • Cinéma
La série "Les Grandes Actrices d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grandes comédiennes contemporaines. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencées, les films où elles ont fait leurs premiers pas, et comment elles se sont retrouvées impliquées dans des projets qui sont devenus des « blockbusters » à réputation planétaire, ces œuvres qui sont rentrées dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque actrice vous raconte elle-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. Ici, portrait de Charlize Theron qui, en 2004, remporte l'Oscar de la meilleure actrice avec le film "Monster".
 1 crédit
Affiche du document Michelle Pfeiffer (Collection

Michelle Pfeiffer (Collection "Les grandes actrices d'Hollywood") Close up : Michelle Pfeiffer

De David Freydt

25min48

  • Interview
  • Cinéma
La série "Les Grandes Actrices d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grandes comédiennes contemporaines. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencées, les films où elles ont fait leurs premiers pas, et comment elles se sont retrouvées impliquées dans des projets qui sont devenus des "blockbusters" à réputation planétaire, ces œuvres qui sont rentrées dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque actrice vous raconte elle-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. Ici, portrait de Michelle Pfeiffer qui a reçu 3 nominations aux Oscars pour ses interprétations dans "Les Liaisons Dangereuses" (1988), "Susie et les Baker Boys" (1989) et "Love Field" (1992).
 1 crédit
Affiche du document Glenn Close (Collection

Glenn Close (Collection "Les grandes actrices d'Hollywood") Close up : Glenn Close

De David Freydt

26min00

  • Interview
  • Cinéma
La série "Les Grandes Actrices d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grandes comédiennes contemporaines. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencées, les films où elles ont fait leurs premiers pas, et comment elles se sont retrouvées impliquées dans des projets qui sont devenus des "blockbusters" à réputation planétaire, ces œuvres qui sont rentrées dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque actrice vous raconte elle-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. Ici, Glenn Close, nommée 6 fois aux Oscars, qui a reçu 3 Emmy Awards, 3 Tony Awards et qui continue d'alterner des rôles à Broadway, dans des séries et au grand écran.
 1 crédit
Affiche du document Salut et fraternité, les images selon René Vautier

Salut et fraternité, les images selon René Vautier

De Oriane Brun-Moschetti

1h07min21

  • Documentaire
  • Histoire
  • Cinéma
Conçu comme un voyage à travers le temps et les films, Salut & Fraternité retrace le parcours du cinéaste René Vautier en confrontant son témoignage à ceux d’autres cinéastes (Jean-Luc Godard, Yann Le Masson, Bruno Muel...). Se posent alors les questions de l’engagement, du rôle du cinéaste et de ses films dans la société, de la nécessité d’un cinéma d’intervention sociale et de contre-pouvoir... avec la censure qui pointe son nez en permanence.
 1 crédit
Affiche du document Kinophasie

Kinophasie

De Alexander Abaturov

19min44

  • Documentaire
  • Cinéma
Quelque part en France, des hommes découvrent l’enregistrement en russe d’un texte mystérieux. En essayant de l’interpréter, chacun d’entre eux révèle quelque chose de sa propre pensée, de son propre destin. Pendant ce temps, la voix à jamais inconnue poursuit sa litanie enchantée.
 1 crédit
Affiche du document Histoire du cinéma

Histoire du cinéma La production et les producteurs de 1939 à 1960

  • Documentaire
  • Cinéma
Une trilogie consacrée à l'histoire du cinéma, des producteurs et de la production cinématographique en France, entre 1938 et l'arrivée de la nouvelle vague.
Série (3 épisodes)
Affiche du document Les gants blancs

Les gants blancs

Louise Traon

58min28

  • Documentaire
  • Cinéma
« Je suis partie avec ma mère à Lisbonne à l'occasion du montage du film "L'Étrange Affaire Angelica" de Manoel de Oliveira avec le désir de retrouver les souvenirs d'un cinéma avec lequel j'avais grandi. Ce nouveau voyage à Lisbonne se double d'un autre voyage, plus intérieur, dans les salles de montage des vingt précédents films de Manoel de Oliveira. Alors qu'une valise se ferme, d'autres s'ouvrent. "Les Gants blancs" est un film sur mon apprentissage du cinéma, sur ce que le réalisateur et sa monteuse m'ont transmis d'année en année, silencieusement. » (Louise Traon)
 1 crédit
Affiche du document Mosfilm, miroir d'un empire

Mosfilm, miroir d'un empire

De Laurence Bertoia

53min11

  • Documentaire
  • Cinéma
Les studios Mosfilm sont inaugurés en 1931 par Staline. Cinq mille personnes travaillent sur ce terrain de la taille du Kremlin, véritable cité labyrinthe vouée au cinéma et à la gloire du prolétariat. Les plus grands réalisateurs y bénéficient des progrès du dernier cri. De Eisenstein à Mikhalkov, Mosfilm voit défiler le gotha du cinéma soviétique qui, jusqu'à la perestroïka, va signer plus de la moitié de la production nationale. En 1991, l'effondrement de l'Union soviétique sonne le glas des studios, divisés et privatisés. Dans cette ville fantôme, presque déserte, quelques irréductibles élèvent des poules et des chèvres, quand ils ne fabriquent pas de chaises et escaliers avec les décors. De la spendeur d’antan des studios reste cet opérateur caméra à l’épaule, virevoltant sur des patins à roulettes au milieu des valseurs de ‘"Guerre et Paix"’ de Sergueï Bondartchouk. Commentaire dit par Marina Vlady.
 2 crédits
Affiche du document Babelsberg d'Est en Ouest

Babelsberg d'Est en Ouest

De Bernard Louargant

55min22

  • Documentaire
  • Cinéma
Temple du cinéma expressionniste allemand, lieu mythique qui abrita les débuts de Fritz Lang et de Marlène Dietrich, les studios de Babelsberg possédaient un destin prometteur. Mais le régime nazi fait fuir les réalisateurs de talent et impose comédies sans âmes et films de propagande. Après la guerre viendront quarante années de régime communiste ou les cinéastes de la DEFA, l'emblème du cinéma de la République Démocratique Allemande, créeront les premiers films antifascistes et tenteront de donner au socialisme un visage humain. Plus tard, ils devront contrer la censure exercée par le pouvoir communiste. Vingt ans après la chute du mur, la ville du cinéma s'est transformée en une cité des medias qui accueille sur ses plateaux grands films classiques et émissions de télévisions commerciales.
 2 crédits
Affiche du document My date with Drew

My date with Drew

De Brian Herzlinger

1h29min00

  • Interview
  • Cinéma
Brian Herzlinger, 30 ans, n'a en tout et pour tout que 1100 $ en poche, une caméra vidéo prêtée pendant 30 jours et un rêve qui l'a accompagné toute sa vie : rencontrer Drew Barrymore. Il décide de filmer toutes ses aventures plus hilarantes les unes que les autres, qui vont lui permettre de réaliser son rêve et obtenir un rendez-vous avec Drew. Cet OVNI cinématographique est une quête poignante et hilarante qui démontre que tout est possible...
 2 crédits
Affiche du document Moustapha Alassane, cinéaste du possible

Moustapha Alassane, cinéaste du possible

Maria Silvia Bazzoli

1h32min36

  • Documentaire
  • Cinéma
Deuxième volume de la collection «D’un Cinéma l’Autre». Moustapha Alassane est une légende vivante du cinéma africain. Sa vie et son travail nous ramènent aux prémices du cinéma. Depuis, Moustapha Alassane a exploré tous les genres : des spectacles de lanternes magiques aux jeux d'ombres chinoises jusqu'à des films d'animation "low-budget" sur ordinateur. Son aventure artistique a toujours été animée par le désir d'expérimenter et de réinventer le cinéma sur le continent Africain. Son amitié avec Jean Rouch et Claude Jutra, au début des années 60, fut déterminante dans sa carrière : tandis que le cinéaste français lui apprenait les aspects techniques de la réalisation, le canadien l'envoyait étudier à Montréal, où il eut la chance de rencontrer Norman McLaren. En 1962, Moustapha Alassane réalisa "Aouré", le premier film nigérien, et trois ans plus tard "La Mort de Gandji", le premier film d'animation africain.
 2 crédits
Affiche du document Limba, le poids des maux

Limba, le poids des maux

De Patrice Landes

53min42

  • Cinéma
Depuis la fin du siècle dernier, l'Afrique n'a cessé d'être un formidable terrain d'investigation pour de nombreuses générations de scientifiques et d'anthropologues. Longtemps considérée comme haut lieu de la traite négrière, l'Afrique de l'Ouest subit de nombreuses influences, sans que cela n'altère les croyances et les convictions de certains peuples autochtones. Située dans l'extrême Nord-Ouest de la Sierra Leone, à quelques kilomètres des plateaux qui bordent la Guinée, la région de Kabala se veut une porte ouverte sur l'un des plus mystiques groupes indigènes que compte le pays : le Peuple LIMBA.
 2 crédits
Affiche du document Allo allo cinéma cadeau

Allo allo cinéma cadeau

De David Fourcher

51min09

  • Documentaire
  • Faits de société
  • Cinéma
En Afrique, au Burkina Faso, une équipe d'hommes et de femmes, CINOMADE, parcourt le pays pour sensibiliser les populations sur la maladie du VIH SIDA. Leur méthode d'action : le Cinéma. Ils vont chercher les gens là où ils habitent, ils plantent leur écran géant pour leur projeter des films de sensibilisation, leur parler de la maladie et les orienter en cas de besoin. Les comportements à risque sont nombreux, et seule une expérience de terrain permet à Cinomade de comprendre et d'agir selon les spécificités locales.
 2 crédits
Affiche du document Philippe Garrel par Gérard Courant : Philippe Garrel à Digne, premier voyage (volume 1)

Philippe Garrel par Gérard Courant : Philippe Garrel à Digne, premier voyage (volume 1) Collection "D'un Cinéma l'Autre"

De Gérard Courant

1h43min01

  • Documentaire
  • Cinéma
Troisième volume de la collection «D’un Cinéma l’Autre». A l'occasion des rencontres cinématographiques de Digne 1975 et 1979, "Pour un autre cinéma", qui organisèrent deux rétrospectives de l'œuvre cinématographique de Philippe Garrel ("La Cicatrice intérieure", "Le Révélateur", "Le Bleu des origines", etc.), ce film est la captation sonore par Gérard Courant d’une rencontre que Garrel a eu avec le public. Courant a illustré ensuite ces débats d'une importante iconographie dont il a fait une œuvre expérimentale très personnelle.
 2 crédits
Affiche du document Werner Schroeter par Gérard Courant : Vivre à Naples et mourir (volume 2)

Werner Schroeter par Gérard Courant : Vivre à Naples et mourir (volume 2) Collection "D'un Cinéma l'Autre"

De Gérard Courant

1h25min06

  • Documentaire
  • Cinéma
Septième volume de la collection «D’Un Cinéma l’Autre». À l'occasion de la présentation du "Règne de Naples (Nel Regno di Napoli)" à la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes 1978, Werner Schroeter a accordé un entretien audio à Gérard Courant. Puis Gérard Courant a mis ces bandes sonores en images en utilisant des photos, affiches, programmes, extraits de films et collages qui constituent un ensemble expérimental habile et inventif...
 2 crédits
Affiche du document Marcel Hanoun par Gérard Courant

Marcel Hanoun par Gérard Courant Collection "D'un Cinéma l'Autre"

De Gérard Courant

1h13min43

  • Documentaire
  • Cinéma
Quinzième volume de la collection «D’un Cinéma l’Autre». Pendant plus de 50 ans, Marcel Hanoun fut, à la manière d'un Stan Brakhage ou d'un Jonas Mekas, l'un des cinéastes les plus importants de l'avant-garde internationale. On lui doit notamment Une simple histoire (1959), L'Authentique procès de Carl-Emmanuel Jung (1967) et sa tétralogie des Quatre saisons (L'Hiver, Le Printemps, L'Eté et L'Automne, de 1968 à 1972). Gérard Courant, qui fut l'un de ses compagnons de route, l'a filmé à de nombreuses reprises depuis le Cinématon qu'il a tourné le 13 juin 1979 jusqu'à ses funérailles au Père Lachaise à Paris, le 10 octobre 2012. Dans l'importante filmographie de Courant, nous avons puisé 10 films consacrés à Marcel Hanoun que l'auteur des Cinématons a tournés sur un tiers de siècle !
 2 crédits
Affiche du document Praxis du cinéma documentaire : masterclass opus 1

Praxis du cinéma documentaire : masterclass opus 1

De Didier Mauro

1h24min00

  • Documentaire
  • Cinéma
Le film intègre des extraits de films et des entretiens avec : Pierre Baqué, professeur émérite des universités et qui fut directeur des études de la Fémis, Jean-Michel Carré, cinéaste, Dr Hervé Hubert, psychiatre, psychanalyste, Jean-Pierre Zirn, cinéaste. Un film expérimental : le "Manifeste du film-livre", créé à l'occasion des 150 ans de la Ligue Française de l'Enseignement (1866-2016).
 2 crédits
Affiche du document Téo Hernandez par Gérard Courant : volume 1

Téo Hernandez par Gérard Courant : volume 1 Collection "D’un Cinéma l’Autre"

De Gérard Courant

2h34min05

  • Documentaire
  • Cinéma
Teo Hernandez (1939-1992) est un cinéaste mexicain qui fut, en France, dans les années 1970 et 1980, l'une des figures majeures du cinéma expérimental. Gérard Courant, qui fut un de ses biographes et un de ses proches, a enregistré, en 1979, 1980 et 1982, trois conversations avec le cinéaste, seules les deux premières font partie de ce film, qu'il a ensuite illustrées d'une importante iconographie dont il a réalisé une œuvre artistique très personnelle.
 2 crédits
Affiche du document Les grands réalisateurs d'Hollywood : John Landis

Les grands réalisateurs d'Hollywood : John Landis Hollywood's best film directors : John Landis

De David Freydt

25min58

  • Documentaire
  • Interview
  • Cinéma
La série "Les Grands Réalisateurs d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grands réalisateurs contemporains. Chaque cinéaste vous raconte lui-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. Dans ce volume : John Landis. Auteur de "Hamburger film sandwich", "The Blues Brothers", "Le Loup-garou de Londres"…
 1 crédit
Affiche du document Dwayne Johnson (Collection

Dwayne Johnson (Collection "Les grands acteurs d'Hollywood") Close up : Dwayne Johnson

De David Freydt

26min00

  • Interview
  • Cinéma
La série "Les Grands Acteurs d'Hollywood" vous fait découvrir l'histoire, toujours étonnante, des plus grands comédiens contemporains. Leur enfance, leur éducation, ce qui les a influencé, les films où ils ont fait leurs premiers pas, et comment ils se sont retrouvés impliqués dans des projets qui sont devenus des « blockbusters » à réputation planétaire, ces œuvres qui sont rentrées dans la mémoire collective et qui font partie de notre culture universelle. Chaque acteur vous raconte lui-même son histoire, avec ses propres mots, sa propre vision. Ici, Dwayne Johnson qui, après une carrière sportive, fait en 2001 ses débuts sur grand écran dans "Le Retour de la momie"...
 1 crédit
Affiche du document Rencontre avec Caroline Poggi et Jonathan Vinel

Rencontre avec Caroline Poggi et Jonathan Vinel

De Loic Mahe

43min02

  • Documentaire
  • Interview
  • Cinéma
Rencontre avec Caroline Poggi et Jonathan Vinel à l'occasion de la sortie en salle de leur premier long-métrage, "Jessica Forever".
 1 crédit

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